o Quadro Branco

novo blog

2011-09-08T16:21:00.000-07:00

depois de tanto tempo, cá estou novamente. agora para falar de um novo blog que eu criei. o Cinefragmento.

http://cinefragmento.blogspot.com/

comentários breves de filmes que eu assisto. visitem!

O EXPRESSIONISMO ALEMÃO - a beleza grotesca e sombria. / O Guia da História do Cinema

2010-01-25T07:03:00.000-08:00

Dando continuidade ao Guia Prático do Cinema, hoje irei falar sobre um movimento que não apenas inaugurou tendências, mas que influenciou inúmeros gêneros que surgiram ao longo do tempo e que até hoje existem.

Pouco antes do começo da Primeira Guerra Mundial, lá na Alemanha (como em quase todos os países Europeus) as classes mais poderosas eram as que ditavam não só a arte, com todo aquele aspecto autoritário e imobilizado, mas também dominavam toda uma sociedade caminhando para o imperialismo, onde começavam a pipocar as inúmeras revoluções e crises que marcaram todo o período. Como consequência, levantaram-se inúmeros artistas que insurgiram em oposição aquela situação usando toda a manifestação artística para expor opiniões, daí surgiu o Expressionismo.

Em suas fases pré, durante e pós Guerra, o movimento atingiu todas as formas de arte ao longo do tempo, um exemplo disso é a famosa pintura de Munch, “O Grito”, que retrata com perfeição a idéia de insanidade, desespero e medo. Pois é, mas depois de alguns anos, um pouco tarde até, finalmente ele chegou ao cinema, e encontrou como expoente aquela nova e poderosa forma de demonstrar idéias e pensamentos através de imagens em movimento.

O dito Expressionismo Alemão teve tanto destaque, pois ele capturou com intensidade toda aquela atmosfera violenta, subversiva e em declínio, usando um forte poder narrativo, construído por técnicas vindas lá do teatro e que ajudaram na composição de luzes e sombras em forte contraste. Era comum a distorção da forma, do físico, da alma. Do aspecto profundo e divino ao sombrio e sobrenatural. A iluminação insólita. A maquiagem usada em excesso para transmitir a idéia de uma mascara terrível. O pessimismo, o ceticismo, a loucura e o sofrimento.

Um dos primeiros e mais importantes filmes exclusivamente expressionista foi “O Gabinete do Dr. Caligari” de 1919, dirigido por Robert Wiene. Considerado por muitos o primeiro filme de Terror, é uma delirante e soberba obra-prima. Usa e abusa de inúmeros artifícios para construir aquele clima rico em luz, sombras, cenários tortos, maquiagem expressiva... Tanto que possui uma das melhores direções de arte que eu já vi. Belíssimo e bizarro ao mesmo tempo. Ainda sendo um pouco enfadonho no comecinho, você é logo arrastado para aquele visual envolvente e fantástico. O longa conta a historia do hipnotizador, Dr. Caligari, que logo depois de se mudar com seu ajudante-sonâmbulo César para uma nova cidade, começam a ocorrer inúmeras mortes e crimes na região, que na verdade são cometidos pelo sonâmbulo a mando de Caligari que o hipnotizava.

Assim, depois de Caligari, vieram outros filmes, que inovaram o visual e estética de acordo com que o movimento propunha, e surgiram dois grandes nomes do Expressionismo Alemão: Friedrich Murnau e Fritz Lang. O primeiro fez em 1922, “Nosferatu”, um vampiro mais feio impossível, que vem da adaptação do romance “Drácula” de Bram Stoker. Surgiu a oportunidade de filmar em espaços abertos usando a própria natureza, descaracterizando-a, para criar um universo diferente e distorcido, e ainda assim, aterrorizante. E esse é um filmaço mesmo, espetacular! A fotografia utilizando diferentes tonalidades para distinguir o dia e a noite é genial. O longa é de uma beleza grande, sombria, triste e melancólica. O grotesco se encontra através de closes e planos realizados com maestria original e inspiradora. O filme pulsa e respira de forma incrivelmente viva.

Depois Murnau fez outra obra de arte, “Fausto”, de 1926, que é outra grande demonstração de como criar uma fotografia belíssima. Uma edição de arte primorosa, atuações perfeitas. Sofisticado, inovador e atemporal.

Fritz Lang é outro famoso diretor de destaque no Expressionismo. Em 1926, fez uma de suas várias obras-primas. “Metrópolis” é o mais conhecido de seus filmes e pode ser considerado ainda um clássico da ficção científica. O filme é meio chato sim, mas é genial. Ele conta com um grande teor ideológico e critico acerca da relação dos homens e das máquinas e no final dos homens com eles mesmos. Narrando a história de um futuro onde os poderosos vivem na superfície e os operários trabalham no subsolo, Lang usa o máximo dos efeitos especiais, fazendo com que o próprio visual se torne um artifício. Tem cenas que são tão perfeitas que muitas são bem melhores do que alguns efeitos que às vezes vemos em alguns filmes de hoje, e olha que isso nem é exagero. Uma película de uma beleza e processo extraordinário.

Enfim, existem inúmeras obras que eu não falei sobre, como “Golem” e vários outros diretores importantes como Lupu Pick, mas esses são para vocês pesquisarem e aprofundarem mais no tema. E dêem uma chance a esses filmes. São mudos, mas dizem muita coisa. É um cinema muito sensorial. O Expressionismo Alemão é isso, envolto em uma aura sombria, misteriosa e inquietante.

ONDE VIVEM OS MOSNTROS - a liberdade infinita da imaginação...

2010-01-17T11:31:00.000-08:00

São filmes como “Onde Vivem Os Monstros”, que me fazem lembrar de toda a magia e fragilidade da infância, o quanto naquela época a maioria de nós éramos suscetíveis a perturbações e sentimentos que nos abalavam facilmente, não era necessário demonstrar isso diretamente, mas de alguma forma isso refletia em nossas ações. Um dos principais fatores, que é incrivelmente abordado lá no filme, é a solidão. O quanto, em determinadas ocasiões as crianças são esquecidas, deixadas de lado pelos adultos, que não as respeitam e não demonstram a devida atenção com elas.Aqueles que não tinham muitos amigos, procuravam outra forma de amenizar a sensação solitária, encontravam os livros, ou mesmo os filmes, ou simplesmente a imaginação.

Max (Max Records) é uma criança que cansada de sua vida solitária, ao discutir com a mãe, foge de sua casa, e correndo por becos escuros e atravessando cercas chega até um Mundo novo, habitado por seres estranhos e peludos, que mesmo com aparência hostil, o coroa como Rei.

O longa sempre bate na questão da infância, que não é uma fase só de algumas pessoas, mas de todas, é algo universal. Ele faz questionamentos e traz uma grande nostalgia. Os mundos que criamos quando criança, as aventuras que vivemos, tudo para nos sentirmos menos sozinhos nesse mundo enorme e que não nos compreende. É aí que reside o encanto da criança, em inventar, e mesclar o real ao imaginário, que de certa forma, é um grande poder. Ele vai acabar algum dia, mas vai ter sido o suficiente para ter suprido aquela fase.

É interessante ver o paralelo entre o mundo real, e o mundo inventado de Max.Onde um tem um problema, e o outro também tem, mas que podem sim, ser resolvidos.

Outra coisa fascinante são as criaturas que habitam o mundo imaginário. Sério, elas podem sim ser assustadoras. Se eu assistisse o filme com uns 7 anos, eu teria pesadelos com elas! Mas, são bem fofinhas. Assustadoras. Mas fofinhas. É incrível, como nós nos identificamos com elas, como são personagens carismáticos. Cada um com sua personalidade marcante. Tem aquele que quer a independência, que todos fiquem juntos, que quer ser amado, ou viver brigando. Mas que na verdade, são simplesmente, todas as personalidades de Max. De aparência selvagem, mas que no fundo, querem um rei para botar ordem em tudo, o que é dispensável!

Max Records, o ator estreante que interpreta Max, absolutamente personifica a essência da criança. Ele é inteligente, vulnerável, doce e com raiva, assim como ele deve ser. O início do filme também é forte, Catherine Keener como mãe é convincente e cumpre o papel.

E lógico, tenho que elogiar a enorme competência de Spike Jonze, meu Deus, ele dirige o filme de forma primorosa. Sua câmera ágil e perspicaz é incrível. Onde Vivem Os Monstros tem sim, um baita de um bom desenvolvimento, apesar de lá pro seu meio, o filme começa a ter um tom meio bobo, a carga dramática que tinha lá no começo, volta somente no final. Mas temos que compreender que estamos na imaginação do menino, tudo acontece, direta ou indiretamente por causa dela.

Mas o visual do longa é uma coisa de tirar o fôlego.Me perdoem a palavra, mas puta merda! Tem imagens de cair o queixo e nos deixar estarrecidos. Sério, a fotografia é coisa de outro mundo. Literalmente! Nós sentimos tudo, respiramos aquele ar, pisamos naquela areia. Tudo isso ajuda muito a compor a atmosfera triste e melancólica.
Merece Oscar com certeza! Tem também a trilha sonora que se encaixa nos momentos certos!

Onde Vivem Os Monstros é um filme que não vou esquecer tão cedo. Ri, chorei, me emocionei, me aventurei com Max, para aquelas terras onde seres peludos e grandes vivem. Além de tudo ele possui aquela simplicidade aparente, não tem nenhuma grande explicação para o protagonista visitar o outro Mundo, ele foi correndo e assim chegou lá. A mágica existe e está ali. Simplesmente isso. Um excelente filme, não só para crianças, apesar do filme falar sobre. É para adultos, adolescentes... qualquer um que quer ir para outro lugar e fugir de um mundo, que pelo menos para Max, era chato, onde ele não tinha importância,e que no outro, ele era rei. Mesmo assim, sempre vai ter sua mãe o esperando, porque no final, por mais que relacionamentos sejam difíceis e ser complicado fazer parte de uma família,
percebemos onde realmente importamos.

PS.: O filme é baseado em um livro infantil
PPS.: O trailer do filme é uma coisa ESPETACULAR! veja aqui.

O GUIA DA HISTÓRIA DO CINEMA: Como tudo começou...

2010-01-14T15:28:00.000-08:00

Viagem à Lua, de Georges Méliès

Hoje começo a escrever uma nova série de posts no blog. Todo mundo que freqüenta esse Quadro ,assim como eu, ama incondicionalmente a sétima arte, e nutre profundo respeito e admiração pela mesma. Foi por isso, que eu decidi escrever sobre a história do cinema. Desde o começo até o cinema atual, passando por alguns movimentos, como o Expressionismo Alemão, o Noir, a Nouvelle Vague... Todos esses textos serão escritos de forma leve, de fácil entendimento, não muito extensos e com grandes indicações de filmes. Garanto, que se você baixar ( vários filmes de alguns movimentos não se encontram facilmente em DVD) os longas indicados, vê-los com respeito e profunda estima, com certeza seu conhecimento fílmico será aumentado, além de você ser beneficiado, lógico, por ver verdadeiras obras-primas. Então encare isso como um guia prático, pra depois você mesmo procurar e se aprofundar ainda mais, pois essa historia abre um extenso numero de ramificações. Digo de uma vez, que se essa série, não agradar vocês, irei abandoná-la.

Primeiramente, o cinema é a arte de emocionar, de refletir, de fazer pensar, de se apreciar. Um conjunto de imagens em movimento registradas por câmeras que captam cada instante magnífico, cada frame, cada quadro, que reunidos completam a obra. A luz sobre o objeto, o contraste do ambiente, a mise-en-scène, as atuações... E Eis que surge o filme. Há muita história por trás disso. O cinema é fluxo continuo, existe a renovação, a inovação, a descoberta, o marasmo também e uma miríade de coisas que o fez e o faz do jeito que é em cada época determinada.

Houveram os desenhos lá nas cavernas, as pinturas renascentistas, o teatro grego, as projeções de sombras chinesas, a fotografia. Depois foram desenvolvidos equipamentos e maquinas que ajudaram na “retratação” do movimento. Do Praxinoscópio, criado por Reynaud ao Cinetoscópio arquitetado por Thomas A. Edison, que fundou o primeiro estúdio chamado Black Maria, que exibia pequenos filmes vistos individualmente.

Até a invenção do Cinematógrafo, concebido pelos famosos irmãos Louis e Auguste Lumière. O aparelho funcionava como uma filmadora, logico, incrivelmente mais simples, rodada por uma manivela. Assim, no dia 28 de dezembro de 1895, em Paris, no Grand Café, os dois franceses exibem seus primeiros pequenos filmes (na verdade eram documentários de mais ou menos dois minutos, como o mar, um almoço de um bebê...),e assim é inaugurada a sétima arte.O cinema surgia ali.

Pode-se dizer que a maioria dos primeiros filmes eram ficções e documentários.Várias peças de Teatro foram filmadas, além de acontecimentos importantes. E rapidamente a técnica de filmar espalhara no mundo. Fácil, feito pólvora queimando. Em 1903, não é que Edwin Porter faz um western, clássico mesmo, o primeiro! "Grande Roubo no Trem", tem todas aquelas características, presentes no gênero, como os vários tiroteios, seguidos de morte evidente. Mas o importante na película (é um curta-metragem) é que ele começou a definir e a delinear a linguagem cinematográfica, não existente até então.

Foram construídas mais tarde as Nickleodons, onde passavam filmes de pouco tempo de duração, curtas mesmo, onde atraia apenas poucas pessoas. Depois que elas se espalharam, que a verdadeira industria se fortificou, e consequentemente os filmes passados nela. A narração ficou melhor, a presença maior de outros gêneros como o melodrama, as gags (essas piadas visuais e sacadas cômicas).Tudo bastante teatral, regado com cenários bem simples.

Mesmo assim apareceram aí, dois diretores importantíssimos, o francês (são sempre os franceses...) Georges Méliès e o americano David W. Griffith. Méliés, fez vários filmes de ficção como o renomado “Viagem À Lua” (meu filme da década de 1900 preferido!) .O cineasta desenvolve os primórdios dos efeitos especiais, além de diversas técnicas, ele usava fotografias e efeitos desse tipo, para criar situações fantásticas.

Já Griffith, realizou o primeiro longa metragem estadunidense em 1915, "O Nascimento de Uma Nação",que é um verdadeiro primor técnico para aquela época, e com certeza pode ser considerado um dos mais importantes filmes já feitos. O genial diretor cria técnicas tão visionárias para a época, que até hoje são usadas: o plano americano, campo/contracampo, os close-ups e a montagem paralela. É uma pena mesmo, que além do filme ser um pouco chato, tem uma mensagem tão, mas tão racista. Fala da Guerra Civil, e conta a história de duas famílias, localizadas no Norte e no Sul, e depois que o Sul vence a batalha, segue a abolição dos escravos negros, que consequentemente, dominam o país e instaura o terror em um furor selvagem. Até que um dos protagonistas cria a Ku Klux Klan. Tida no filme como a salvação para a era do terror, que se abateu nos EUA. Precisa falar mais alguma coisa?! Não neh?! Mas ébom sim, que todo apaixonado pelo cinema veja, apenas para apreciar a técnica de direção usada.

O filme teve tão bom retorno monetário, que foi comprovado que valia a pena fazer longas-metragens.

Então o cinema Americano explodiu, somado a primeira Guerra Mundial, que “atrasou” o cinema Europeu, a atividade cinematográfica se agrupou principalmente na Califórnia, mais especificadamente em Hollywood.

Lá em 1912, para completar o bolo (analogias com comida, não é uma coisa legal), são “descobertos” os famosos comediantes Charles Chaplin e Buster Keaton.

Chaplin, com certeza foi o mais famoso deles, criou o Carlitos, através de seu primeiro filme lá em 1914 “Carlitos Repórter”, o personagem de bigode, chapéu coco, e uma bengala, marcou época e é um dos símbolos do cinema. E merece com certeza, pois ele realizou inúmeros Clássicos, seja em uma simples historia que retrata a vida urbana em “O Garoto” (1921) ou uma cômica historia de amor, em “Luzes da Cidade”(1931), que é um baita de um filme perfeito e lindo demais! Criticou a sociedade voltada para as maquinas em “Tempos Modernos”(1936), e fez piada com um dos maiores ditadores do mundo, Adolf Hitler, em “O Grande Ditador”(1940) (este é falado) tudo com maestria e primor. Assista todos esses de Chaplin e se divirta muito, vale a pena.

Keaton é outro gênio da comedia, que se elevou no gênero, realizando verdadeiras obras-primas, como “A General”, considerado pelo menos, por mim, seu melhor e mais marcante filme,que é simplesmente brilhante, completo em sua historia, humor, e heróis humanos.

A década de 20, foi de extrema importância, pois foi nela, que se disse: Puta Merda! O cinema é a oitava maravilha do mundo, e uma das maiores invenções do homem.

OS 10 MELHORES FILMES DA DÉCADA

2009-12-28T17:33:00.000-08:00

Final de ano e tudo mais, resolvi fazer a minha lista dos 10 melhores filmes da Década de 2000. F oi uma ótima década, cheia de novas obras-primas (apesar de ter váárias vergonhas alheias,vulgo: filmes ruins) mas aqui vai:

1) A PROFESSORA DE PIANO: Erika Kohut (Isabelle Hupert) é uma professora de piano que, para fugir de sua vida enfadonha e do domínio possessivo de sua mãe, usa como cano de escape seus desejos e fantasias sexuais.
Michael Haneke expõe verdades, mostra o que é escondido e negado mas que está sempre lá, presente, cru e que por mais perturbador que seja é algo intrínseco e inerente. Um Filmaço, perfeito em todos os termos e em todos os cantos, e é o meu 3º filme preferido.

2) SANGUE NEGRO: Sabe o que é Obra-Prima? Não?! Pois bem, veja Sangue Negro, porque ele é um dos filmes mais perfeitos já criados. O longa tem classe e sensibilidade do cinema antigo misturado à moderna ousadia de conteúdo e estética. Obra Prima de P.T.Anderson.
No Texas, Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) é um produtor de petróleo, solteiro e com um filho. No momento em que ele vai para Little Boston e encontra petróleo dá inicio uma vida de riquezas e conflitos.

3) CACHÉ: Georges (Daniel Auteuil) e sua esposa Anne (Juliette Binoche) começam, a receber estranhos videos e desenhos estranhos e assustadores, que iniciam uma mudança em suas vidas, colocando tensão e desespero.
Puta filme mais genial impossivel. Michael Haneke não nos faz de voyers, ele nos faz de cumplices e por vezes algozes, com sua técnica, ele sugere, mais que responde, ele estimula cenas que criamos em nosso imaginário e destinos diferentes que ainda não foram traçados.
e Caché é tão perturador, tão sutil, que fala de culpas e atos violentos ou não, que refletem no mundo de fora, no exterior em que vivemos.

4) KILL BILL 1 e 2: Os filmes de Tarantino tem algo que me atrai. É incrivel como eu fico entusiasmado quando vejo algo do Taranta, seja seu estilo, sua narração, direção, o jeito que ele conduz a trama em questão. E em Kill Bill, ele eleva tudo à potência! É exagerado, sua trilha sonora é exagerada, seus litros de sangue são exagerados...mas o que importa?! É a diversão e a classe combinados. Além de referenciar vários estilos como os western, os de samurai, os de karatê...foda demais.
O filme conta a história da Noiva (Uma Thurman), uma mulher que busca se vingar de um grupo de assassinos e principalmente de Bill.

5) A FITA BRANCA:Em um vilarejo da Alemanha,começa acontecer estranhos acidentes, onde todos podem ser os culpados, do padre às crianças.
Eu amo de paixão Haneke! Ele é o meu diretor preferido e, quando eu acabei de ver A Fita Branca, eu relembrei porque eu gosto tanto dele.
E nesse filme ele simplesmente arrasa, em preto e branco Haneke cria a atmosfera assombrosa, o poder hipnótico em quase cada seqüência. Ele deixa que a inescapável culpa revele a corrupção obliterada pelos sorrisos e os encontros dominicais. Mas existe a crueldade, que não é explicada com porquês, mas simplesmente revelada. É tudo frio. Frieza esta, presente na propria direção. Haneke é bruto, apesar de que há sim, uma sensibilidade presente.

6) ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ: Com a direção beirando a perfeição os Irmãos Coen fazem história com um baita filme, cheio de perfeitas atuações, um marcante vilão, e uma trama completamente envolvente, que te puxa e agarra de forma bruta, os assassinatos e a perseguição são incríveis, e o visual, a mise-en-scène e a a própria atmosfera criada são espetaculares.

Llewelyn Moss encontra uma picape com alguns homens mortos, uma carga de heroína e dois milhões de dólares dentro. Ao ficar com o dinheiro para si, inicia-se uma cadeia de violência que nem o desiludido xerife Bell pode conter.

7) BASTARDOS INGLÓRIOS: E Tarantela mais uma vez arrasa. Ele renova e inova seu cinema. Costura histórias multiplas com mãos de mestre, e com alta tensão nos diálogos primorosos. Sua camera é capaz de tudo e com ela constroi um enredo, uma trama, situações épicas, tudo com o mais refinado humor sarcástico e alta violência sofisticada.Obra-Prima de Tarantino.
Em plena ocupação nazista, o filme permeia entre a história de Shosanna Dreyfus, uma judia que teve sua família executada pelo Coonel Hans Landa; e os Bastardos, que são um grupo de judeus americanos em busca de justiça e morte nazista.

8) O BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS: Joel Barish conhece Clementine , uma mulher completamente diferente dele, e somado a brigas, conflitos, memórias apagadas e possível arrependimento, o filme se desenvolve de forma genial.
O longa é uma história de amor única no seu conteúdo, Surrealista e um fantástico conto de duas pessoas, que se amavam tanto que preferiram aliviar o sofrimento e a dor da separação apagando as memórias que tinham do outro. É inquietante e espetacular, e acima de tudo, um drama Humano.

9) ANTES DO PÔR DO SOL: Primeiramente, o filme se completa com seu primeiro, " Antes do Amanhecer". Só que esse é mais maduro, filosófico, verdadeiro e inteligente.O romance é real, cru, e totalmente presente. É sutil, mas forte e direto.Genial e lindo ao extremo.
Jesse e Celine se conheceram por acaso, em uma viagem de trem de Budapeste para Viena. Nove anos depois, Jesse lança seu livro em Paris, reencontrando Celine coincidentemente. No curto tempo de uma tarde, eles conversam sobre o rumo que suas vidas tomaram.

10) EMBRIAGADO DE AMOR:Barry Egan, interpretado por Adam Sendler dirige uma pequena indústria no subúrbio de Los Angeles. Toda a sua vida é repleta de solidão e rotina, até que um acidente de carro, um órgão e a chegada de uma mulher a mudarão para sempre.
Puta filmaço lindo. P.T.A arrasa na direção, e consegue fazer com que Sendler tenha uma ótima atuação.As falas, somado a junção e utilização das cores e todo o significado que a obra em si passa é perfeito.

BÔNUS) DOGVILLE: Durante a época da grande depressão, Grace (Nicole Kidman), uma fugitiva do FBI, encontra abrigo numa pacata cidadezinha chamada Dogville. A primeira impressão dos moradores é rapidamente quebrada quando se revela suas verdadeiras intenções.
O filme te manipula, disseca verdades,e é fantástico em sua proposta. A ausência de cenários, as grandes atuações...tudo isso contribui para que o longa se desenvolva de forma genial e intrínseca.

Então é isso.
Digam suas opiniões, se concordam ou não, e deixem sua lista também.

CONTA COMIGO - o doce sabor nostálgico da infância...

2009-12-23T16:25:00.000-08:00

“Nunca mais tive amigos, como os que tive quando tinha 12 anos…”

Pera aí! Antes de ler essa crítica baixe, ou quem já tiver, coloque para tocar a música “Stand By Me” de Ben E. King, que é a música que deu titulo ao filme.Por favor, garanto que a leitura será bem melhor. Curta, deixe que a música te embale e te leve junto com as memórias que Conta Comigo pode te trazer de uma época, que pelo menos para mim, foi tão boa...

Se eu pudesse falar de todos os filmes que marcaram a minha infância, eu ficaria aqui digitando milhares de longas, que não só me ajudaram a perceber e compreender uma fase tão importante da minha vida, mas também me ajudaram a vivê-la. São filmes que sempre que eu vejo desperta aquela tão profunda e prazerosa nostalgia, banhada com altas aventuras e infantis e lembranças, na sua maioria, felizes. Películas da década de 80, mas que seeempre passavam na Sessão da Tarde (que hoje, sinceramente está uma grande porcaria), como De Volta para o Futuro, Os Goonies, Curtindo a Vida Adoidado e claro, Conta Comigo ("Stand By Me").

O longa é recheado de pontos positivos e grandes acertos, mas se tem algo para aplaudir de pé, é que em cada frame está impregnado com a magia da infância e do encanto de viver grandes aventuras. É a adaptação de um romance, que podemos dizer, ser autobiográfico do mestre Stephen King (que eu amo muito), a novela “ O Corpo” do livro “Quatro Estações”, habilmente escrita e narrada quase do mesmo modo de como foi transposta aos cinemas.

O filme fala sobre a aventura de quatro garotos de 12 anos (Wil Wheaton, River Phoenix, Jerry O’Connell e Cory Feldman), com diferentes origens familiares, que decidem ir a uma jornada para encontrar o corpo de uma criança que estava desaparecido, mas nunca foi encontrado. Os garotos acham que se o encontrarem poderiam ganhar fama e fortuna e assim ajudá-los a escapar de suas vidas pacatas em Castle Rock. Conforme a viagem vai rolando os rapazes descobrem coisas sobre si mesmos e percebem que não são tão fortes quanto eles pensavam, e talvez encontrar um corpo não seria exatamente o principal propósito da grande viagem de suas vidas.

Na verdade, por mais que seja chamado de filme de Sessão da Tarde, Conta Comigo é um filme maduro, adulto, ou melhor, de transição. Ele próprio registra o rito de passagem daquelas crianças tanto como indivíduos, quanto membros de um grupo. E é assim, de longe, o momento mais assustador, arriscado e aventureiro de todas suas histórias.

Através da musica, das roupas e do modo de falar, somos transportados para a década de 50, onde os 4 garotos estão conscientes das suas diferenças de classe e intelectual, cada um tem um drama,seus problemas e impedimentos, mas quando unidos eles se integram em algo mais forte e profundo, a amizade está ali, representada e entrelaçada em todos enquanto caminham em cima de trilhos ou ao redor de uma fogueira.

Os atores que interpretam as crianças estão ótimos, e o diretor, Rob Reiner, tira o máximo de suas interpretações. Narrando todo o desenvolvimento de caráter e das relações que desempenham um papel muito grande.

Ah, mas o roteiro do longa é algo tão surpreendente que você pode ver milhares de vezes (exageero) e nunca se cansar, e eu choro e rio e choro e rio de novo...é sensacional. Quando o assistimos uma sensação boa nos invade, algo estranho,é como se eu estivesse lá com eles indo a procura de um corpo, mas na verdade não só isso. Eu lembro que quando eu era pequeno, saia demais com meus amigos para o quintal, explorar a floresta que tinha atrás da casa de um, e vivíamos coisas inesquecíveis, não tão emocionantes e perigosas quanto a de Conta Comigo, mas que tinham lá sua devida importância, algo como fugir de um cachorro feroz que está correndo atrás da turma, rasgar a roupa em arames farpados, cair de um barranco (sim, as vezes podiam ser meio arriscadas, mãs...), descobrir campos onde podemos brincar e depois voltar para a casa infestados de carrapatos.... coisas assim, que eram tão comum nos meus tempos de criança.

Recordações a parte, Conta Comigo fala principalmente da amizade inviolável e da união, mas algo além disso tudo: que a vida continua, mesmo com tragédias e decepções,nós crescemos, mas nossas experiências nunca irão nos deixar. Como aquela representada no filme, a odisséia da auto-revelação. Quando a inocência dá seu ultimo suspiro, e sentimos o verdadeiro e primeiro grande sabor da vida.

...E O VENTO LEVOU - Um melodrama atemporal!

2009-12-17T09:55:00.000-08:00

Hoje eu vou falar de um dos filmes mais famosos e populares da historia do cinema. Acho que não existe nenhum ser humano que goste de cinema, que não conheça ou nunca ouviu falar desse filme. 70 anos atrás, em plena Era De Ouro de Hollywood - quando o cinema começou a ressurgir com força logo depois da depressão e apareceram obras como "Casablanca", "CidadãoKane", e etc... - o épico conquistou e ainda conquista milhares de espectadores que se deliciam a cada frame e a cada cena fantástica que ele exibe. Um filmaço que divide opiniões, que tem lá seus vários pontos fracos, mas que com certeza diverte e emociona.
"...E o Vento Levou" (Gone With the Wind, 1939) não é o melhor filme de todos os tempos, muito menos o melhor filme romântico de todos os tempos, mas com certeza fez historia, com todo seu glamur e exuberância.

Primeiro de tudo, eu sinceramente não entendo esses três pontinhos na frente de: E o Vento Levou. É pra que? fazer uma analogia ao vento? vai saber.

O filme é baseado no livro de Margaret Mitchel, que só para constar tem mais ou menos 1.000 páginas (comecei a ler, mas larguei em algum canto). E, diga-se de passagem, pode-se dizer que o filme não se desenvolveu como deveria em todos os seus minutos, porém ainda assim, a película persiste ao tempo, com todas suas cores exuberantes, sua vivacidade e ambição desmedida.

O longa (literalmente) conta a história da jovem sulista Scarlett O'Hara (Vivien Leigh ) nos dias antes, durante e depois da Guerra Civil Americana.Com todas suas aventuras, românticas ou não com Rhett Butler (Clark Gable).

Falando assim, nem parece que tem muita coisa pra acontecer, mas tem sim. Inclusive, foi “E o Vento Levou” que inspirou todos esses dramalhões mexicanos, inúmeras telenovelas, com o sofrimento da mocinha e a determinação da mesma, o amor rejeitado ao galã e depois a aceitação inevitável desse amor que surgiu arisco e que depois se fez doce e selvagem.Mas com certeza, é mais que isso, muito mais. A personagem Scarlett O’Hara é simplesmente magnifica, pois ela é forte, é destemida e lutadora, brigando por seus interesses e defendo o que possui e que indiretamente define o que ela é, no caso, Tara, sua amada terra.

E assim o longa se desenvolve, acompanhando a complexa personalidade de O’ Hara e os efeitos que a Guerra trouxe e a afligiu. As cenas mostradas completam-na. E é simplesmente incrível como isso ocorre de forma sutil, intensa e reveladora. E a atuação de Leigh é fantástica, a jovem atriz foi uma excelente escolha para a egoísta Scarlett, uma beleza delicada com uma vontade de ferro. Porque a personagem em si é muito difícil de gostar, irritante ao extremo mas ainda sim, fabulosa, e que deve ser admirada.

E há Rhett, interpretado por Gable,que de alguma forma estranha completa a protagonista.Ele é sedutor, cínico e com seu próprio código de honra admirável. Sua confiança e masculinidade ofuscam outros, e por isso que Scarlet se sente atraída. Vide a cena antológica do beijo, umas das mais famosas do cinema, quando os dois estão ali, juntos, o fundo arde,o desejo pede, a vulnerabilidade dela é quase que proposital e inevitável perante ele,que avança confiante e a beija. Forte, avassalador e completamente apaixonado.

Tudo isso não seria possível claro, sem a mão mais que competente e um tanto quanto instável de David O. Selznick, um baita de um produtor super poderoso, que comandou o filme, e que trocou de diretores três vezes, sendo somente o ultimo, Victor Fleming, o único a ser creditado.Alias, dizem que até Hitchcock dirigiu uma cena! =O Mas com certeza, mesmo com esse vira e mexe e uma verdadeira macarronada de diretores, a massa (fazer analogia com comida é tosco demais) e a visão veio de Selznick que é sim um gênio, e que predominou a película e não a tornou algo sem coerência e sim de um primor absoluto e prestigioso.

Mesmo assim, E o Vento Levou possui lá suas falhas, principalmente no roteiro, seja ele excessivamente longo, e que transforma o filme em algo cansativo em suas 4 horas, do modo que ele insere o romance de Scarlett e Rhett, ao retrato totalmente inverossímil de escravos viverem de forma tranqüila e em plena harmonia com seus donos, e mais uma leva de coisas. Além de algumas cenas, difíceis de digerir.

Victor Fleming,apesar de dirigir nem metade do filme, marca bastante a obra, pois ele tem um absurdo controle com as cores,fato mais que comprovado em “O Mágico de Oz" e isso torna “...E o Vento” mais marcante ainda, principalmente na sua cena final, onde a beleza explode na tela, juntamente com a bravura de Scarlett, Quando ela se esforça para fora no meio do campo e tira o rabanete da terra e ela apenas o coloca em sua boca, então ela surge no centro da tela com os olhos chorosos e determinação obstinada incrustada na face e diz, "I'll never go hungry again! " Ela aí, já é outra mulher, que simplesmente procurava e que arduamente encontrou um ideal. (quem quiser assistir a cena, clique aqui)

Enfim, parece sim um dramalhão mexicano, parece sim, uma novela da Globo, mas eu to nem aí!, é um filmaço, com uma belíssima fotografia, trilha sonora e atuações. “...E o Vento Levou” é um filme de guerra, é uma história, é uma história de amor, é um melodrama. É também um daqueles filmes que representa as coisas incrivelmente diferentes para pessoas diferentes.

DE VOLTA NAS FÉRIAS!!!

2009-12-16T17:16:00.000-08:00

Sim, Sim...não resisti.

O ócio que vejo a frente nas minhas férias pede para ser ocupado pelo tempo gasto com o blog.

E com isso, resolvi voltar, pelo menos nas minhas vacations!

Quero pensar o menos possível em escola e essas coisas que me consumiram por inteiro nesse período escolar.

Apesar de que ano que vem, as coisas vão ficar complicadas (3º ano!)

Enfim, o que quero realmente, é ver muitos filmes, escrever sobre eles e me divertir bastante!

Já estava com uma baita saudade!

O Fim do BLOG e / MAGNÓLIA - A ultima crítica de meu filme preferido. Nada acontece por acaso.

2009-09-19T18:11:00.000-07:00

Pois é, pessoal. Tomei uma drástica decisão.

Depois de inúmeras e inúmeras crises existenciais, eu percebi que manter o blog não tem mais propósito. Ou melhor, minha vida não me deixa mais com propósitos, dramaticamente falando. Eu não tenho mais tempo! Tem muitas coisas para fazer e escrever criticas de filmes que eu assisto, coisa que demora um relativo tempo, não dá mais. Então resolvi Desativar o Blog.... depois de 10.000 visitas! Agradeço à todas as pessoas que liam os posts, as que comentavam, as que não comentavam...

Todos esses leitores fiéis que foram de extrema importância para o blog, e sua existência tãão irregular..huhuhu. Peço que continuem a alimentar a paixão pelo cinema e lerem blog’s tão bons do assunto. Como o da Mirella, o CN12 e o do Felipe Pra ver pra ler e ouvir. Enfim, talvez algum dia eu volte, talvez não, somente o tempo dirá! Mas... por enquanto..Ao infinito e Além!!!! e até mais!

escrevi uma última crítica! A Crítica do meu FILME PREFERIDO! MAGNÓLIA

" O passado já passou pra nós, mas não nós para o passado."

Há certos filmes que nos marcam. Cenas que ficam guardadas em nosso subconsciente, Personagens que lembramos em momentos específicos e Historias tão belamente contadas que nos conquistam de forma primorosa. Eu posso ter afirmado uma centena de filmes que amo imensamente, apontado como meus favoritos, mas digo agora o grande filme que me inspira, aquele que eu venero e que considero uma Obra- Prima do cinema. Pode não ser para outros, mas para mim, com certeza é. O filme que mais me marcou e que mais me emocionou em todas as milhares de películas que esses olhos já viram. Não fala somente de relações entre pais e filhos, de culpas e opressões, da sociedade que valoriza exclusivamente o vencedor, de nossa imobilidade quando tudo está indo mau, e dos traumas que às vezes guardamos em nosso mais profundo silêncio. O filme não fala só disso, fala de muito e muito mais, fala dos pecados que cometemos e do perdão que ainda esperamos. é um close na sociedade. Magnólia (1999) fala da vida!

Alguns dizem que as magnólias são uma das flores mais primitivas que existem, e o filme retoma justamente isso. O quanto os seres humanos são primitivos e nós enquanto primatas, buscamos o sentido das coisas quando na verdade, não existe sentido nenhum, coisas simplesmente acontecem. E acontecem, porque tem que acontecer. Coisas boas, coisas ruins... é inevitável lutar contra. A única coisa que nos resta é aceitar esse fato e não ficar nos corroendo por causa dele. É aceitar as coincidências da vida, que de uma forma ou de outra pode nos levar ao sofrimento, e que não devemos fugir dele. E sim confrontá-lo! Os personagens do longa, residem nesse dilema. Cada um vivendo em seu cárcere particular, engolindo seus desesperos e temores.

Magnólia gira em torno da historia de personagens que se cruzam. Nada de forma forçada e empurrada. É tudo muito natural. São noves pessoas que estão ligadas como as pétalas em uma grande magnólia que é a vida, frágeis, solitárias, mas que pertencem à uma única e mesma flor.

No centro dos acontecimentos está Earl Partridge (Jason Robards), um produtor de televisão que, acometido por câncer, se encontra em seu leito de morte. Sua jovem esposa, Linda (Julianne Moore), que está desolada com o sofrimento e a culpa, e tem dificuldade em lidar com sua perda iminente. Seu filho alienado, Frank Mackey (Tom Cruise), o guru carismático do "Seduza e Destrua" que tenta de todas as formas apagar seu passado e sua relação com o pai. E o enfermeiro, Phil Parma (Philip Seymour Hoffman), que pretende realizar o ultimo desejo de Earl e reuni-lo com Frank.

Enquanto isso, Jimmy Gator (Philip Baker Hall),que é o apresentador do programa “ What Do Kids Know?", também tem um câncer terminal e tenta uma reconciliação com sua filha, Claudia (Melora Walters), que mais tarde, embarca em uma relação com um policial gentil e obstinado,chamado Jim Kurring (John C. Reilly). Ao mesmo tempo, Stanley Spector (Jeremy Blackman), uma criança gênio do programa de Jimmy, percebe que está sendo manipulado pelo seu pai. E, assim como Stanley, uma ex-estrela do quiz show, Donnie Smith (William H. Macy), que depois de ser controlado por seus pais, anos depois leva uma vida opressora e infeliz.

E todos esses personagens citados vivem seus respectivos dramas e sofrimentos. São pessoas que de um jeito ou de outro, tem sido negligenciadas ou abusadas de alguma forma, suas vidas jogadas na secura emocional. São relações humanas tratadas em grande profundidade, sem parecer sentimentalista demais ou mesmo piegas e ainda o filme acerta mais uma vez, porque nós compreendemos todos os problemas dos personagens, e todas as mazelas que os afligem, ou que eles próprios provocaram. São dilemas facilmente identificáveis. Nada de vilões e heróis, todos são apenas humanos. E é aí, que tudo fica magnífico.

E que elenco. Oh meu Deus, que elenco. Cruise, Hall, Reilly e todos dão o trabalho de definição de suas carreiras, enquanto Moore, Robards, e Macy são excepcionais também. Todos no filme são engraçados e deprimidos, e você acha que toda a tristeza acumulada até ali, vai ficar no caminho uns dos outros e tornar-se demasiada. Mas isso não acontece. Além do quê, todos eles criam espaço suficiente para suas interpretações e o impacto que elas criam, é único e de imensa qualidade.É super difícil destacar um ator nesse espetáculo de reconhecimento ( Apesar de que a Academia, indicou Tom Cruise, para concorrer como Melhor Ator Coadjuvante).

E logicamente, essa perfeição da sétima arte, se deve principalmente à Paul Thomas Anderson. O cara é demais! Ele é o meu segundo diretor preferido ( O primeiro é Tarantino) e não é por menos. Seu primeiro trabalho foi "Hard Eight", um filme sobre cassinos totalmente diferente do que estamos acostumas a ver. Depois ele fez outro filme fantástico que é "Boogie Nights". Outra obra-prima, onde Anderson relata o inicio da indústria pornográfica nos EUA, aludindo ao mesmo tempo o quanto os homens precisam de algo para se encontrar no mundo. Trabalhou também com Adam Sandler em “Embriagado de Amor”, que é uma comedia romântica cheia de significados e recentemente no deliciosamente perturbador e épico, “Sangue Negro”. Um filmaço com Daniel Day-Lewis. Os filmes de P.T Anderson têm fortíssima veia autoral, ele inova e ousa cima de tudo. é incrível como ele consegue criar algo tão belo e manter o telespectador preso a tela e envolvido por 3 horas! O tempo voa.

Magnólia é um filme totalmente complexo e cheio de interpretações. Ele sugere muito mais do que explica. É cheio de referencias à erros e rendições. Porque nada é de graça. O desespero inicial que todos engoliam, pode voltar. O fantasma dos natais passados. E quando ele volta, é para mostrar que tem coisa muito errada. É forte e arrasador!Ninguém pode esconder mais nada, nem fingir que é algo que não é, nem esconder algo de si mesmo. E isso tudo é extremamente angustiante, essa atmosfera contida e pronta para desabar, para ser expelida, jogada fora. E então, na película, quando não agüentamos mais, e quando os próprios personagens estão no limite da tensão, do sofrimento e do penoso. Chove. Começa a chover muito, começa a Chover Sapos!!!!

Sim, sim, e é lindo! MARAVILHOSO! Uma das cenas mais bonitas que eu tive o prazer de assistir, e é tão, mas tão revigorante e suavizado que é um alivio. E essa chuva representa tanta coisa, que eu não posso descrever aqui. Cabe cada um julgar e determinar o que sentiu. É algo extremamente simbólico e metafórico. A morte, a vida, a dor, a calma, a beleza , a feiúra, o escape. Tudo mesclado harmoniosamente. E por mais incrível que pareça, tem seu sentido, afinal, nada acontece por acaso.

Ah, e ainda tem a espetacular trilha sonora de Aimee Mann, que é grande amiga de Anderson, e que dá um toque a mais ao filme. Destaque para as músicas: “Save me” ( que eu amo muuuito) e “Wise Up”, que são perfeitas e se encaixam belamente no longa.

Magnólia com certeza não é um longa para todos, ele incomoda, é intenso e perfurador. Uma experiência inesquecível. É tão destemido que uma hora pensamos estar vendo um filme sobre a morte, em outros momentos estamos convencidos que é sobre o amor, e certamente há momentos em que a inspiração principal do filme parece ser o destino. E pode ser tudo isso também. A película em si não nos dá respostas, mas permite-nos a formar nossas próprias conclusões. Ele sente que respostas não são o ponto principal, pois acredita que o ato de observação é suficiente.

Magnólia fala da vida! Digo mais uma vez, porque a vida assim como a projeção fala de personagens complicados e seus dramas difíceis, alimentados pelo medo e pelo desejo desesperador de ser aceito. E que por alguma razão, inexplicável ou não, podem ser salvos e libertados por chuvas de seja lá o que for, que os acordam e que os despertam para o verdadeiro significado de viver. E que pode terminar, em um agradável sorriso.

MIB: HOMENS DE PRETO - Alienígenas que bebem café e E.T's disfarçados de humanos...

2009-08-29T16:31:00.000-07:00

Ontem, ou antes de ontem ou há meses atrás ou mesmo ano passado, (depende do dia que você estiver lendo esse post) Marte ficou mais próxima da Terra e deu para ver a olho nu um ponto vermelho perto da Lua. Esse fato despertou em mim, prováveis questionamentos sobre questões existenciais, o ser-ou-não-ser-eis-a-questão? , teorias da conspiração, qual é o propósito da vida do Universo e Tudo Mais, e principalmente se existe vida em outros planetas... Por isso hoje irei falar de um filme que aborda essa questão, não de forma profunda, mas por si só, é um dos melhores filmes de E.Ts de todos os tempos! É uma comedia, inteligente e engraçada.MIB – Os Homens de Preto é demais!

O longa é muito divertido. É peculiar, imaginativo e inteligente. Ele funciona como uma comédia, mas funciona como ficção científica, e que funciona como um filme de ação. Os diálogos são nítidos e engraçados. Os heróis são interessantes e atraentes. Os extraterrestres são primorosamente concebidos. Bonitinhos, cativantes outros grotescos ou repulsivos, mas fantásticos.

A película começa com James Edwards (Will Smith) um policial de Nova Yorque que persegue um cara que apresenta habilidades sobrenaturais, porque o criminoso é na verdade um cefalópode! uma barata interestelar em um corpo de humano. Depois disso – e vários minutos do filme - o policial descobre uma Organização do governo que encobre alguns assuntos de humanos ditos normais, da existência de E.T’s à ocultação deles no mundo dos humanos. Assim, James entra como o mais novo agente de terno preto e óculos escuros, e como parceiro de K (Tommy Lee Jones) um daqueles caras fodões da Organização, e juntos, a dupla tenta derrotar um inimigo espacial que quer a destruição da Terra!

Há uma série de coisas que são ótimas, mas ótimas mesmo no filme. Primeiro de tudo, embora os efeitos especiais sejam certamente bem-feitos, e extremamente de bom gosto, eles nunca ameaçam entrar no caminho do filme, como acontece em vários filmes que olham tanto o visual, que acabam esquecendo-se da historia. A comédia existente no roteiro e as personalidades dos personagens,ficam sempre no centro das atenções. Depois vem a história, que é realmente muito simples e fácil de entender. Em outro filme, podia ser um defeito, mas em uma comédia como esta, a simplicidade é definitivamente uma virtude.

O diretor Barry Sonnenfeld, acerta muito no longa. Ele dá a vida no roteiro, e isso é algo que realmente se completa. Ele mescla toda essa cultura de Teorias da Conspiração e algo bastante pop, mais extraterrestres que realmente nos conquistam. Eu particularmente adoro eles, verdes, azuis, marrons, aqueles com olhões, a maquiagem está PERFEITA... e inclusive nas sacadas geniais, em que pessoas e mesmo artistas famosos são na verdade E.T’s disfarçados!! Isso é muito interessante... e ...sei lá...as vezes eu meio que acredito nisso...não vai me dizer que você não acha que o Sarney...ou o José Serra, tem alguns traços estranhamente alienígenas? Pois é!

Com certeza um dos grandes acertos do filme - ele faturou uma enorme quantia em dinheiro – são os protagonistas. Tommy Lee Jones está incrível no papel, ele está sério, mas isso não atrapalha em seu humor que existe somente por causa disso. E claro, há Will Smith, e afirmo que foi depois de MIB, que Will conquistou definitivamente o público, com seu carisma e humor introspectivo, eu na verdade acho ele um excelente ator. Jones e Smith tem química juntos, e funcionam perfeitamente e divertem nas brigas e confusões, vide uma cena inesquecível, que é quando K escolhe várias e várias armas,pega uma grandona e entrega para James uma arminha pequenininha!Tudo isso apenas contribui para o sucesso efetivo da película, que só peca na trama principal - a ameaça do terrorismo extraterrestre - é introduzido muito tarde e não foi examinado em detalhes, fica tudo muito corrido e meio que jogado.

Ah! E MIB, é na verdade, uma adaptação de quadrinhos! E para ser mais exato o mito dos homens de preto já existem no folclore americano há muuito tempo. Existem inúmeras e inúmeras historias sobre flashs que apagam memórias, verbas do governo sem destino certo, homens que conversam com cachorros, Áreas destinadas a pesquisas alienígenas e mais uma biblioteca inteira de casos e coisas parecidas.

Enfim, Homens de Preto é um filme engraçado, espirituoso, inteligente e que diverte do começo ao fim, e que não é nada estúpido, mas sim Inesquecível. Quem não se lembra das criaturinhas enlouquecidas por café? Quem não se lembra do cachorrinho?Os dois personagens principais são bem desenvolvidos e o ritmo é quase implacável. Tudo é altamente recomendável... e kawabang blastevd Flogtode Abront! ( <- uma tentativa de fazer uma piadinha, fazendo uma alusão aos alienígenas disfarçados de humanos, e assim concluindo o fato de na verdade eu ser um E.T e falar em uma língua estranha. Caaaaaasaaa! =P)

ARRASTE-ME PARA O INFERNO - Cabras que falam e espíritos que dançam polka...mais muito terror: Reimi está de volta!

2009-08-22T18:52:00.000-07:00

Hoje em dia com certeza um dos gêneros mais decadentes, criativamente falando, é o gênero do terror. Pois é, o que tem de filme porcaria, mas porcaria mesmo que se auto-intitula “Horror” (o que na verdade é um monte de cenas desconexas, coladas com muito sangue e membros decapitados) é pra encher uma locadora inteira. Não tem roteiro, não tem atuações boas, parece que eles apenas se contentam em trazer o máximo de realidade nas mortes – o que às vezes, nem acontece direito. Eu quero vilões f****!Eu quero me divertir! Eu quero me assustar! Quero algo criativo! Uma história legal, com cenas boas e coisas boas! Mas para minha agradável surpresa... não é que o meu pedido foi atendido?! Arraste-me Para O Inferno (Drag me to Hell), é com certeza um dos melhores filmes de terror dos últimos anos!

Sim sim, o novo longa de Sam Raimi, vem para mostrar que a alma do diretor dos 3 filmes do Homem Aranha não foi tragada por Hollywood. Ele volta a suas origens no terror. Mas aquele terror gore. Recheado de vômitos e tripas e situações totalmente bizarras e muitas vezes engraçadas. E esse é o espírito de Arrasta-me, que eu gostei bastante. É algo de qualidade, nada feito de qualquer jeito. Lembra-nos os velhos e bons filmes de terror de antigamente, levando-nos a uma experiência, quase parecida a uma montanha russa. E sério! Nós nunca sabemos onde é que termina. Até rolar os créditos finais. Lógico.

A película conta a historia de Christine Brown (huhu Chris Brown... Alison Lohman), que é ameaçada por um mal, conhecido como um demônio chamado Lâmia, que a importuna em uma imperdoável maldição que a persegue por todos os lugares. Seu crime?Pronta para receber uma promoção de seu trabalho – ela é uma gerente de credito bancário – Christine recusa dar a extensão de financiamento para uma velha-sinistra-com-dentadura chamada Sra. Ganush (Lorna Raver), que é muuuito bonitinha, por acaso. O que a pobre moça não esperava é que a idosa era na verdade uma cigana e que a amaldiçoaria, tendo somente 3 dias para se livrar da praga ou então ser levada para o inferno.

O bom do longa é que ele não é aquele terror terror, onde saímos do cinema assustados ao extremo; o brilhante é o humor negro existente em várias cenas. O humor negro é que dá um toque especial e que dá um encanto a mais, o que não significa que não tenha nenhum susto nele, porque tem! Tem cenas incrivelmente assustadoras e ao mesmo tempo cômicas. Vide a cena da agressão do carro, que é uma das cenas de ataques mais emocionantes que eu já assisti. Aquela velha bruxa descontrola partindo pra cima da pobre garota. E é puxões de cabelos, grampos na testa, socos, chutes, dentaduras perdidas e beijos um tanto quanto... chupados.

A atriz principal Alison Lohman, é encantadora. Ela é linda demais e sai muito bem como protagonista. Os gritos delas são ótimos e aterrorizantes, mesmo que a personagem dela seja de uma forma ou de outra corajosa. Reimi queria que Ellen Page fizesse o papel da Chris, mas acho que agora, depois de assistir esse filme eu entendo a verdadeira razão... Somente pela cena que cai vomito da velha, na boca de Christine, é uma boa razão.detalhe: essa cena é uma das mais nojentas do filme...e olha que tem muitas.

Os atores secundários também ajudam em toda a história, o Justin Long que tem lá suas cenas, mesmo não destacando muito, mas o maior acerto do elenco está justamente na vilã na projeção. Lorna Raver faz uma cigana maldita como ninguém. Está perfeita no papel. Nos a odiamos, detestamos, queremos que ela desapareça de uma vez por todas e é incrível..a muito tempo eu não sentia tanto ódio por alguém no cinema...huuhu

As câmeras de Reimi são ágeis, rápidas e perspicazes. A película abusa de clímax e suspense. Tem muitos efeitos de computação gráfica, mas no fundo no fundo mesmo, temos é uma ótima maquiagem, efeitos de luz e sombras que são soberbamente equilibrados e que ajudam na construção fílmica.

Enfim, Reimi com certeza voltou a suas raízes. Ele que fez a famosa trilogia Evil Dead, Rápida e Mortal, filmes de terror antigos que davam prazer em assistir, que nos divertia. Por que afinal de contas, o cinema é uma grande ferramenta para a diversão e entretenimento.

“Arraste-me para o Inferno” explora o misticismo e a realidade, o livre arbítrio e o destino. Um terror refrescante, sabe, algo prazeroso! Que vale apenas por ser original, pois eu sinceramente estou cansado dos inúmeros remakes e continuações cinematográficas que pipocam por aí... O longa consegue assustar e nos fazer rir, porque com certeza, não é todo dia que vemos uma cabra falando ,sendo possuída por uma alma maligna e muito menos a personificação de um espírito dançando... alguma espécie de dança Irlandesa...ou seja lá o que for aquilo.

CIDADE DOS ANJOS - Aquele Amor que necessita de sacrifícios...

2009-08-15T21:36:00.000-07:00

“Maggie: I don't understand a God who would let us meet, if there's no way we could ever be together.”

Então, para terminar a Trilogia do Amor, que são 3 filmes (lógico!) que falam sobre esse sentimento tão...hum..tão presente na vida das pessoas, talvez menos na dos psicopatas. Um sentimento que move multidões para o cinema e que constantemente é tratado em películas dos mais variados temas e gêneros... ou não (por que o que tem de comedias românticas clichês não tem limites). Esses Três filmes que eu escolhi são filmes românticos, com temas emocionantes, historias legal e mais uma variedade de coisas que os definem como tal. Moulin Rouge, como o Amor Alegre. O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, como o Amor Perdido e Encontrado. E hoje, irei falar de Cidade dos Anjos (City of The Angels), que pode ser o piorzinho deles, mas afinal, a maioria das trilogias tem um não tão perfeito último filme, então... tenho que fazer jus...ou que no final das contas pode ser bom também, e é!

Cidade dos Anjos antes de tudo é uma refilmagem americana do “Asas do Desejo”, que por ser muito filosófico e cheio de simbologia mas que tinha uma historia muito bonita, foi remekeado para uma versão que agradasse mais o público em geral. E devo dizer: agradou sim. E muito. Sim, a historia é extremamente melodramática como só o cinema pode fazer, mas não é clichê. Foge dessa leva enoorme de filmes esquecíveis. É marcante e emociona, encanta e envolve.

Seth (Nicolas Cage) é um anjo - não aqueles gordinhos e rechonchudos, com asas e aureolas, esses são mais sóbrios, vestidos com capas pretas ( não, não é Matrix ) - que está na terra para consolar os que estão passando por dificuldades. Já Maggie (Meg Ryan) é uma médica que se encontra abalada psicologicamente, pois acabara de perder um paciente, sem motivo aparente. Ambos acabam se apaixonando porque inexplicavelmente, somente aquela mulher consegue vê-lo, e ele decide tornar-se um mortal por ela. Deixa de lado o "ser" anjo para ser um humano... que pode sentir, tocar sua amada e, começar, como criança, a vivenciar sentimento por sentimento.

Primeiro tenho que falar: eu gosto de Nicolas Cage nesse filme! Ele que nesses últimos anos está péssimo como um boneco de cera – o que foi ele em O Sacrifício?-, tem uma ótima atuação, encarnando o papel primorosamente. Ele era um anjo com certeza! O olhar sereno e compreensível, brilhante e com aquele quê de sobrenatural (divinamente falando), as expressões, tudo me fazia crer nisso. Eu ainda torço para que Cage volte a fazer os seus bons filmes. Torço mesmo...

Outra ótima é Meg Ryan, que também satisfaz muito, dando ao personagem toda a carga emocional necessária. Uma personagem completamente perdida, tanto no que acredita quanto no que a cerca. Ela não sabe direito o que espera da vida, não sabe que lutar contra o destino é algo inútil e mesmo que não espera uma “vida” após morte, encontra Seth, e é ele que a leva para novos caminhos, como o do amor.

Ainda tem uma boa direção Brad Silberling, que soube dirigir inserindo o mundo angelical a qual estava apresentando, tudo com muita seriedade, nada muito Sobrenatural... com brigas descomunais entre anjos e demônios que tem espadas e soltam raios pelos olhos. Os anjos ficam nos altos dos prédios, e ai se encontra a belíssima fotografia, que dá o ar de algo digamos... celestial. O pôr e nascer do sol é simplesmente demais demais! E assistindo sentimos algo diferente, algo bom. Não sei se você me entende porque é algo que precisa ser sentido, o filme tem muito disso, algo tátil e ao mesmo tempo etéreo. Este é um companheiro perfeito para Seth do fascínio com os sentidos humanos. Anjos não podem sentir sabor, cheiro, tato, sentimento ou sentir dor. Eles só podem ver em preto e branco. Eles têm apenas o que eles precisam para preencher o seu propósito no universo. Que, por sua vez, pode significar que os seres humanos, com sua vasta gama de sentidos e sentimentos têm como finalidade, a vida.

Existem vários close-ups extremos perto do rosto da Maggie, que mostram os poros da sua pele. É como se o diretor estivesse nos dizendo que a complexidade e a maravilha que reside em cada célula são o que faz dela o que torna o humano, de certa forma divino.
E tem a trilha sonora, que parece que foi feita toda para o filme, porque tudo se casa e encaixa muito bem nas cenas. Tanto nas trágicas quanto nas românticas.

Cidade dos Anjos fala também sobre o impossível que pode ser quebrado se nós nos esforçarmos, se fizermos as escolhas certas, escolhas que são importantes e que podem mudar completamente nossas vidas. O que podemos fazer para que o amor aconteça? Perder algo que muito estima? Será que isso, mesmo que por pouco tempo, garantirá nossa felicidade?

Ah, e tenho que falar do final, espera! eu não vou contá-lo, apesar de que eu acho que todo mundo já viu esse filme...só quero dizer que o final desse filme é arrebatador. Eu derramo litros e mais litros de lágrimas, de tão emocionante que é. E é muito difícil encontrar alguém que não se emociona com ele.

Enfim, esse filme levanta muitas questões sobre o sentido da vida e outras tantas... mas também garante horas de muita emoção, amor e sentimentos intensos.

BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS - Como esquecer o que se ama?

2009-08-12T11:29:00.000-07:00

"Eu poderia morrer agora, estou tão feliz. Nunca senti isso antes. Estou exatamente onde queria estar."

Esse é o segundo filme da Trilogia do Amor, o primeiro foi Moulin Rouge.

Sabe aqueles filmes que sempre tem o garoto que se apaixona pela garota, a garota que rejeita o garoto, e o final, onde a garota percebe que ama o garoto e os dois ficam juntos? Pois é, nem precisa dizer os vários e vários longas que abordaram esse assunto e são verdadeiros clichês cinematográficos, só mudam o nome dos personagens, de Katty muda pra Ketty e de Mike, muda pra Mike... ah é,alguns nem mudam o nome! Enfim, disso o cinema ta cheio! Sorte nossa que sempre aparece alguns filmes que mudam isso, trazem algo original e que agrada de forma esplendida as pessoas que o assistem... um exemplo disso é Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004).

A película tem toda uma reflexão da natureza do amor, dos relacionamentos e da própria realidade. Ele fala sobre o romance sem parecer piegas, de um jeito maduro e simples. A película de um modo e geral é bastante peculiar, poético e belo. Uma clássica historia de amor, só que onde o garoto e a garota se apaixonam, o garoto perde a garota e o garoto apaga qualquer lembrança sobre a garota.

Jim Carrey é o tímido Joel Barish, que tem sua vida mudada quando ele conhece a irreverente, oposta e de cabelos ora azul ora laranja ora verde ora amarelo: Clementine (Kate Winslet). Depois, surge entre o casal uma atração, e assim eles começam a namorar. O filme avança, e nos mostra a relação dos dois desgastada, onde a diferença das personalidades se sobressaiu e como conseqüência disso, os dois se separam. Depois de algum tempo Joel descobre que Clementine utilizou os serviços de uma empresa chamada Lacuna Inc. para que todos os vestígios dos seus dois anos de relacionamento com ele fossem apagados de sua memória.
Inconsolável, Joel visita Mierzwiak (Tom Wilkinson), o cérebro por trás da Lacuna Inc., e com raiva finalmente decide se submeter ao tratamento ele próprio para poder esquecer também Clementine. O problema começa quando ele percebe que na verdade não quer apagá-la, redescobrindo seu amor por ela.

Qualquer pessoa em sua vida já teve pelo menos um momento especifico em que queria incontrolavelmente apagar da memória uma determinada pessoa que lhe magoou. Um amor que não foi correspondido,um pé-na-bunda muito bem dado, uma ofensa quase que imperdoável... coisas assim, por que afinal de contas, não é bem mais fácil e prático apagar da memória algo que lhe afligiu do que superá-lo? Enfrentar o problema? Vencer a barreira e ultrapassar os obstáculos? Pois é, o longa praticamente levanta essa questão.

O roteiro é desenvolvido de uma forma brilhante. Okay okay, pode ser até meio confuso, O Brilho Eterno começa perto do fim, salta para o inicio, de volta para o meio e então termina onde começou. Entendeu? Mas mesmo assim não é tão complicado como parece, é simplesmente necessário que você o sinta. Entre no clima. O roteirista Charlie Kaufman, o mesmo de “Quero Ser John Malkovich”, “ Confissões de uma Mente Perigosa”, e “ Adaptação” (filmaços!) se supera. Além de construir uma trama super inteligente e extremamente original, ele brinca com o argumento e com a história. Um exemplo disso, é quando Joel não querendo perder Clementine de sua memória, a coloca em momentos em que ela não estava presente, somente para preservá-la.

E as atuações?! Perfeitas! Perfeitas! Jim Carrey arrasa em uma de suas melhores – senão a melhor interpretação de sua carreira, eu o adorava em O Show De Trumam ou O Mentiroso, mas ele está surpreendente aqui ( e é em um drama einh?!). Kate Winslet é magnífica, eu a adoro e ela dá um show com diversas ambiguidades de sua personagem. Inclusive, tanto Jim Carrey e Kate tem uma ótima química juntos, eles passam um ar de realidade. Algo verossímil. Um exemplo disso é na cena da praia... lindíssima e emocionante.

Tem a participação também de Kirsten Dunt, que faz a Mary, o Elijah Wood como Patrick, que se apaixona por Clementine, e Mark Ruffalo, que tem pequenos papeis, mas que se sobressaem neles, andando no ritmo e clima da película.

O filme é uma história de amor que é tão única no seu conteúdo, de forma irreverente em suas idéias e metáforas, que nunca houve uma concepção sobre um romance como este. Surrealista e um fantástico conto de duas pessoas, que se amavam tanto que preferiram aliviar o sofrimento e a dor da separação apagando as memórias que tinham do outro. É inquietante e espetacular, e acima de tudo, um drama Humano. Mexe com a gente. Nós reviramos pensamentos e lembranças e não ficamos indiferentes. Vale muito a pena assisti-lo! e como a belíssima música de Beck diz no filme: "Change your heart, look around you..."

MOULIN ROUGE - Amor cantado...Amor colorido...Amor dançado!

2009-08-10T17:09:00.000-07:00

Come what maaaay... Come what maaaaaaaaay… Cooomeee what maaaayyy...I will you Love youuu....

Pois é, começo a crítica de hoje “cantando” (é...eu estava cantando aí no início...)!! Cantando por que se tem algo que me deixa super animado são os musicais, e mesmo que muita gente não goste desse gênero - o que na verdade eu sinceramente não sei o por que - , eles me cativam de um jeito espetacular. Me fazem dançar e cantar... e entrar em um mundo maravilhoso, onde cada nota e cada ritmo entoado passa agradável pelos meus ouvidos e depois se fundem ao clima e ao ambiente. É algo mágico e fantástico. Inclusive um dos meus filmes preferidos é um musical e eu o amo. O Amo como o amor é tratado nele, como o amor pulsa e vive liberto e belo. Isso não poderia ser em nenhum filme, senão, em Moulin Rouge .

O longa é um espetáculo. Um espetáculo visual e sonoro que conquista a todos. Tem luz, cor, música e dança que giram em velocidade frenética e perfeita. É onde dois espaços artísticos (o cinema e o teatro) se juntam , dando origem a algo alegre e revigorante.
Então, que as cortinas se abram!

Na virada do século (1899-1900) em Paris, um jovem e idealista escritor chamado Christian (Ewan McGregor) chega à cidade para começar sua carreira escrevendo sobre os ideais boêmios de "beleza, liberdade, verdade e, acima de tudo,o amor “.Depois de vários imprevistos ele conhece Satine ( Nicole Kidman), a bela e preciosa cortesã do Moulin Rouge, um chique cabaré.E inevitavelmente os dois de apaixonam e daí começa uma serie de infortúnios ainda maior para os dois amantes que tentam viver a nova e efervescente paixão.

Aí você me pergunta, é só isso? Mas que coisinha mais clichê! Eu já vi esse roteiro mais de um milhão de vezes em vários filmes! Entretanto, eu respondo, Moulin Rouge consegue ser original e inovador, não sendo nunca bobo!

Eu posso me expressar mal nessa crítica porque afinal para sentir e entender toda a magnitude do longa, é preciso assisti-lo, contemplá-lo, porque é uma experiência audiovisual INESQUECIVEL, única. É ver algo delirante, vívido, que pula da tela em surtos de genialidade. Tudo muito ousado, audacioso e magnífico. Baz Luhrman, o diretor do filme, merece todas as palmas do mundo porque ele fez algo de tão boa qualidade que é quase impossível descrever. Ele retomou um gênero que estava em hibernação, ele exagera, mas nunca perdendo a mão. Ele usa o brega e o une ao novo.

A fotografia é linda! Explodindo Vermelho para todos os lados, cada frame e cada quadro é uma obra de arte, criando um mundo mítico e romântico. O figurino respira luxo e sensualidade, dando um toque a mais, e completando o cenário estupendo e surpreendente.

E logico, as músicas que são simplesmente incríveis. É o atual e o antigo mesclados em um só. Tem várias e várias releituras de músicas pop, como as de Madonna! Sim, sim... você não leu errado. Tem Beatles, Whitney Houston... e mais uma variedade enorme de cantores na trilha sonora que dão origem a músicas espetaculares,como Elephant Love Medley, com a cena lindíssima do Christian e a Satine, em cima de um elefante cantando e declarando –se um ao outro...e é arrebatador!

As atuações é outro ponto forte. Nicole Kidman está em plena perfeição, como não se vê há muito tempo. Ela mostra as várias facetas de sua personagem, e tem o envolvimento e desempenho que ela necessita. Ewan MacGregor também está inebriante, e invejável. A química que nasce dos dois dá um tom a mais no filme. Dá para acreditar facilmente que os dois estão realmente apaixonados. E ainda a película tem um final, ingrato, apesar de necessário, que me faz derrubar em lágrimas!

No final, acho que Moulin Rouge não é uma simples história de amor. Gostaria de dizer que é muito mais que isso. A história de amor é o elemento crucial da história, e Christian e Satine fazem um grande par. Mas, quando ouço “mas acima de tudo... o amor” Eu não acho que é só o dos amantes. Este é um filme infundido e energizado por amor. É o amor que torna os dois atores brilharem mais do que nunca. É o amor do gênero musical que inspira um grande diretor a fazer um filmaço. Mas acima de tudo... é o amor do cinema que este filme tem. Cada momento, nadamos e mergulhamos, fundidos pelo amor à criatividade e amor pelo o cinema em si. Moulin Rouge é um filme perfeito e deslumbrante. Possui drama, comedia, ódio, e uma imensidão de sentimentos e emoções que tornam o longa em mais um clássico da sétima da arte. Assista e cante também!

PERFUME DE MULHER - Aromas e emoções fílmicas...

2009-08-06T23:01:00.000-07:00

"Não há erros no tango, não como a vida! É simples. É isso que torna o tango tão fantástico. Se cometer um erro, ficar toda enroscada, siga em frente em tango. Quer experimentá-lo?"

Há inúmeras cenas importantes de filmes que ficaram marcadas na historia da sétima arte. Muitas delas são tão famosas que até pessoas que não viram os longas e que nem são cinéfilas reconhecem, nem precisam saber quem foi o diretor ou elenco ou coisa alguma, somente a simples menção já é necessária . Quem não se lembra da dança na chuva de Gene Kelly? Quem não conhece o E.T voando no cestinho da bicicleta ao fundo de uma lua enorme e azul? Qual é o ser humano que não viu a cena da facada em Psicose? Pois é, hoje vou falar de um filme que tem uma cena totalmente clássica! Afinal, quem não conhece a dança do Tango de Al Pacino em Perfume de Mulher (Scent of a Woman)?

Primeiro tenho que confessar: Eu não tinha visto o filme até esse mês. Sim Sim, tenho vergonha em admitir isso, porque mesmo conhecendo a famosa cena, nunca o assisti por completo, apenas alguns trechos que passava na globo e que eu me lembro vagamente. Assim, meu professor me deu a dica e eu finalmente o contemplei. Falo assim, porque esse filme é tão brilhante e tocante de tal forma que nós podemos no mínimo contemplá-lo, sentir as emoções que fluem em cada cena. Filmaço!

A história começa nos apresentando Charlie Simms (O'Donnell), um estudante de um colégio interno, que consegue um emprego para cuidar do funcionário aposentado do Exército, o Tenente-Coronel Frank Slade (Pacino) que no inicio parece ser um cara extremamente arrogante e ignorante, mas tudo isso é apenas um mecanismo de defesa, pois ele está farto de sua vida após um acidente que lhe tirou a visão. Assim ele acompanha o Oficial em um fim de semana inesquecível, seguindo uma lista de afazeres que Slade planejou, como dirigir uma Ferrari, visitar o irmão e até mesmo ter a companhia de uma bela mulher.

Então é isso... um homem que está mais perto do final de sua vida e outro que está mais próximo do início. Um, que viu as batalhas da vida, ganhou algumas e perdeu outras... e quem está no começo para obter o primeiro gosto dos conflitos. Existe no filme o inevitável contraste entre as duas mentalidades, a de Frank Slade e a de Charlie, e durante o fim de semana, os dois encontram uma maneira de se ajudarem em seus desafios pessoais, em encontrar um sentido; Um aprende com o outro querendo ou não. Um resgata o outro, querendo ou não.

Al Pacino está perfeito neste papel. Sério, ele está tão incrível, que às vezes eu me perguntava se ele ficou cego de verdade! Não deve ser nada fácil interpretar um cego, ainda mais angustiado, mas ele consegue com maestria. Acho inclusive que ele está em um dos seus melhores papeis, eu que o adoro em O Poderoso Chefão e em Um Dia de Cão. Pacino combina um duro exterior de um cínico, amargo, com um coração paterno de um homem que vê um rapaz que precisa de orientação.

Falando no rapaz, Chris O'Donnel tem o rosto da inocência que o personagem de Charles Simms necessita. Ele é tímido, quieto e ingênuo e tem emoção.

O filme tem muitas, mas muitas cenas ótimas. Tem a da Ferrari, onde Frank dirige o automóvel, (porque cá pra nós, não e todo dia que vemos um cego correndo em altíssima velocidade) ; quando Slade narra quando como ficou cego; quando ele defende Charlie no julgamento, dando um exemplo de lição ( e até mesmo de atuação) fantástica; e lógico a do Tango, quando Frank vai em um restaurante e tira Donna, com a ajuda de um tímido e super envergonhado Charlie, para dançar. A moça estava sozinha, abatida, e ele se encanta com ela...por seu perfume... o casal simplesmente arrasa na dança. E nós entramos na cena, embalados pela música e ritmo e sensações. É algo simples e ao mesmo tempo apaixonado...

E ainda Al Pacino mostra lá como os homens devem tratar as mulheres, como ser sentimental, educado, cavalheiro, cortês, como se comportar diante delas, mesmo sendo cego. Reconhecendo a mulher pelo cheiro de seu perfume. Suave, avassalador, sensual...

Nossas experiências na vida, as pessoas que encontramos, as coisas que vemos, ouvimos e sentimos... todas eles estão lá por um motivo. Estas são as mensagens e lições que nos dão dicas sobre as incertezas do futuro. Slade e Charlie foram os mensageiros perfeitos um para o outro. E acho que essa é uma das mensagens do filme, e mesmo que envelhecemos, que conhecemos pessoas diferentes, visitemos lugares variados e se que consequentemente mudarmos, nossa verdadeira identidade...sei lá...está e sempre estará dentro da gente se a preservarmos.

Nossa, depois desse momento profundo vou terminar a critica logo antes que eu fale besteira e acabe com o texto inteirinho. Então, assistam Perfume de Mulher, um filme que além de contar com ótimas atuações, roteiro muito bem bolado, com a direção precisa e tocante de Martin Brest, e diálogos afiadíssimos e comoventes, ainda possui toda uma reflexão sobre a vida e sobre os relacionamentos, tudo tratado de forma excepcional e emocionante.

PS.: O longa na verdade é um remake do filme italiano "Profumo di Donna.”

PS2.: Quem quiser assistir a clássica cena do Tango, clique aqui.

EFEITO BORBOLETA 3 - REVELAÇÃO - o do meio! (pior que o 1º, melhor que o 2º)

2009-08-02T14:20:00.000-07:00

Dos grandes mistérios da humanidade à elaboradas idéias fílmicas, de seriados de grande sucesso (LOST!!!) à trilogias muito bem realizadas (De Volta para O Futuro), uma coisa que eu sempre gostei muitíssimo foi Viagens no Tempo. Pois é, quem algum dia não quis voltar no tempo? Rever pessoas, refazer algo, concertar erros, dizer palavras que não foram ditas... Enfim, uma variedade de eventos que podiam ser diferentes. Isso para mim sempre foi fascinante, a idéia do agora, do depois e do antes, algo quase plástico, a existência da possibilidade de poder quebrar o que era até o momento unidimensional, de romper o cronologicamente linear. Entrar em um atalho no continuum espaço-tempo e ter a capacidade de mudar algo, mesmo que isso resulte na mesma coisa do presente, ou então em algo completamente diferente. Teorias à parte, um filme que fez grande sucesso e que abriu varias discussões para isso foi Efeito Borboleta.

A ótima película que eu gostei muitissimo, repercutiu bastante, e teve inevitável e consequentemente mais duas continuações. Uma que foi lançada direto para o Home –Video, e que é, no sentido mais abrangente – e cabível da palavra, uma PORCARIA! E o terceiro filme,Efeito Borboleta 3 - Revelação , que estreou esses dias no cinema, e que vamos dizer, é beeem melhor, porém bem aquém ao primeiro.

Sam Reid (Chris Carmack) possui a capacidade de voltar no tempo e testemunhar os acontecimentos passados. Como ele é um carinha bonzinho, ele ajuda a policia a solucionar alguns crimes, voltando e vendo quem matou quem, mesmo que várias pessoas ainda não acredite literalmente nisso tudo. A trama começa a engatar mesmo quando o homem que foi acusado injustamente ao crime de assassinar a namorada de Sam, tem que enfrentar a pena de morte, o protagonista decide ir ao passado e tentar resolver o caso ele mesmo. Mas é lógico, que a cada viagem algo dá errado ou acontece de uma forma não muito prevista e assim todo o presente muda. Um assassino volta novamente a ativa e Então Sam tem que lutar e ser mais o esperto possível, antes que ele acabe sendo vitima de suas capacidades.

E é isso! O diferencial do terceiro filme é que ele coloca elementos de mistério e suspense. Vemos um cara que já sabe usar sua habilidade, não precisa mais aprender como usá-la.

Tem as “realidades alternativas” que são mais semelhantes à original, conferindo algo mais verossímil, porém nada atraente e interessante (também neh?! o que eu esperava? que ele acordasse vestido de mulher e capado porque o serial killer cortou o...hum...ficaria peculiar, mas voltemos à crítica). Um exemplo disso é que uma hora ele está morando sozinho em seu apartamento e na outra ele vive com a irmã no sofá da sua casa que é muito mais limpo do que antes. É só isso? O filme não lhe dá qualquer razão para sentir as conseqüências das ações de Sam, porque são tão minúsculas que a gente quase não percebe. No primeiro filme era muito legal ver um fato que levava a outro e que mudava o presente totalmente!

Outra problema foi que a projeção deixa de ter seu caráter psicológico e aposta mais no gore, nos litros de sangue e nos membros decepados (lá vem eu de novo com esse assunto..), mas nada extraordinário ou inovador e muito menos assustador.

Logicamente, tem os enooormes furos de roteiro e lógicas temporais que com certeza não seria possíveis. Estamos aqui, estamos lá, estamos em todos os lugares, mas o cerne da historia, parece que fica para trás a cada pulo pro passado.

Ah, e tem o final, que é totalmente forçado e quase ridículo, e causa tantas mais questões e contradições na suposta ciência do filme que eu praticamente desisti. Não vou estragar nada, mas o "vilão" ainda faz um comentário sobre a forma como tudo isto é ridículo.

Mesmo não sendo um fã de Ashton Kutcher, eu gostei muito da sua atuação no primeiro efeito Borboleta, e Chris Carmack nesse não decepciona muito, eu até senti simpatia por ele, mas não se sei se foi porque eu o achava legal em The O.C., mas, sim, a atuação dele está boa. Ele consegue conduzir a trama.

Tá bom! Sei que é injusto comparar Efeito Borboleta 3 com o primeiro, mas ele só vem a confirmar a teoria de que as duas sequencias não deveriam ser feitas. O primeiro filme é redondo, sem qualquer final que exija uma continuação, e não há absolutamente nenhuma conexão entre cada um dos três filmes . E mesmo com coisas e facetas legais e interessantes, O terceiro é mais um filme que cai no pacote das películas razoavelmente boas e aproveitáveis. Coisa que não vai mudar sua vida, mesmo que você volte no tempo!

PS.: O Efeito Borboleta é uma teoria que fala basicamenete da imprevisibilidade de sistemas, como o clima da terra por exemplo, governados por infinitas...ou melhor, um número elevadíssimo de variáveis. =)

TOP 5 - Minhas Animações Preferidas..

2009-07-29T13:00:00.000-07:00

Se existe algo que eu amo na sétima arte, são as Animações. Aqueles longas que nos envolvem com incrível encanto cinematográfico. Cativando com mundos mágicos, cheios de magnitude e destreza. São filmes que trazem de volta aquela velha magia tão presente na nossa infância que aos poucos vamos perdendo. É algo único. Maravilhoso. Personagens fascinantes, situações inspiradoras, visuais espetaculares e músicas deslumbrantes. Essas são apenas algumas características e apenas por elas nos apaixonamos pelo gênero.
Hoje,vendo as noticias sobre “UP!” o novo filme da Pixar tive a idéia de postar aqui no blog os meus 5 filmes de Animação preferidos (somente os 3D).

5 – OS INCRÍVEIS

Eu amo de paixão Os Incríveis; a Pixar já tinha mostrado que tinha muito talento fazendo filmes com insetos, bonecos, peixes e monstros, mas agora ela simplesmente arrasa com humanos. Não humanos normais, mas super-heróis. Além de ser extremamente inovador e original no roteiro, o filme é belíssimo. Dirigido por Brad Bird, o longa conta a história de uma família de super heróis aposentados que tem filhos e problemas e dilemas como qualquer família comum, pois são impedidos por uma lei de usarem seus poderes em público, fazendo-os agir como pessoas normais. O filme conta ainda com personagem muito carismáticos e engraçados, como o Zeca, o bebezinho, e a Edna, a costureira.

4- PROCURANDO NEMO

Confesso que toda a vez que esse filme passa na televisão eu o vejo, mesmo tendo o DVD aqui em casa. É algo natural, pois tudo no longa, nos conquista tão fácil, que quando percebemos estamos no fundo do mar, rindo e tentando achar o filho do peixe-palhaço. Ele arrecadou 864.600 milhões de dólares, encantando milhares de pessoas e fazendo-as divertir e se envolver. Ele fala de Marlin, um peixe-palhaço, que por perder quase toda a família em um ataque, vira um pai super protetor do filho Nemo. Pois é, o problema começa quando Nemo é capturado por um mergulhador e Marlin começa a procurá-lo pelo imenso oceano. Fazendo tanto amigos quanto encontrando inimigos. O filme é absurdamente cativante, diverte, emociona como nenhum outro, além da paisagem e o cenário no fundo do mar que é simplesmente ESPETACULAR! É lógico, não poderia deixar de citar um dos personagens mais legais já criados, que é a Dory, que tem um problema de memória, e possui a eximia habilidade de falar baleiês.

3 – SHREK 2

Com certeza Shrek, é um marco no cinema de animação gráfica. Além de ser um dos personagens mais famosos já criados, o filme e suas continuações praticamente levantaram e fizeram o que a Dremworks é hoje (em termos financeiros, porque em criativos...ixi...). O ogro conquistou multidões e arrecadou quantias exorbitantes em termos de animação e filmes live –action. Também, não é pra menos, além de ter um roteiro muito original, quase todos os personagens nos conquistam com um carisma enorme. O meu filme preferido da saga é o 2, eu acho ele bem melhor que o primeiro, além de ser mais engraçado. Ele fala de como Shrek agora casado com a princesa Fiona, terá que ir pra casa de seus sogros no reino Tão Tão Distante, enfrentando os pais da sua esposa e outros problemas que irão surgir, como a Fada Madrinha. Shrek é muuuuuito divertido, com elementos e parodias e piadas inteligentes, que apenas compõe o fabuloso universo criado. Ah, e tem a trilha sonora, que inovou e é brilhante. Enfim,É tudo demais, demais, eu amo o filme, amo o Burro, amo o Shrek, a Fiona e o Gato de Botas com a cena hilária que ele suplica, e faz aqueles Olhões. Perfeito.

2- RATATOUILLE

E vem a Pixar de novo trazer mais uma perola da animação. Ratatouille agrada qualquer um, mesmo sendo simples é incrivelmente sensível. E o melhor! nós sentimos carisma por um RATO. Sim, sim, é algo surpreendente. O filme conta a historia de Remy, um rato que queria virar um chef de cozinha. Se perdendo de sua família, ele vai parar em um restaurante; lá ele conhece Linguini e mostrando todo seu talento gastronômico. Nesse filme, tudo, mas tudo meeesmo, está em seu completo estado de excelência, desde do roteiro à animação gráfica, que beira a perfeição.Ele cria cenários lindos, e nos envolve na atmosfera que propôs, podemos sentir o cheiro da comida, de cada ingrediente . É algo mágico. Singular. O longa diverte, emociona e nos envolve de uma maneira indescritível.

1 - WALL-E

Ah, Meu Deus, esse filme é algo... Sério, eu fico quase sem palavras para descrevê-lo. É quando a animação chega ao estado da perfeição. Algo jamais visto. Assistir Wall-e é uma experiência única, soberba e extraordinária. A magia do longa contamina de uma forma irresistível, tornando mais um filme da Pixar em uma Obra- Prima da sétima da arte. O filme é sobre um robozinho, que limpa o lixo de uma Terra futurística, inabitada, com uma atmosfera decadente e ar completamente poluído. Ele é curioso e solitário. Até que chega do espaço Eve um outro tipo de robô com o propósito de procurar vida (plantas) na Terra.E Wall-e acaba se apaixonando por ela. A projeção se desenvolve em grande parte, sem quaisquer diálogos, mas nas expressões faciais metálica do protagonista, que encantam. Emocionando nas cenas mais simples, o filme é complexo, genial, com uma trilha sonora brilhante e homenagens à vários outros clássicos, com certeza Wall-e ficará na história.

Esse é o meu TOP 5! Falem os seus!

GREMLINS - fofinhos e peludinhos...mas só se não comerem depois da meia noite...

2009-07-27T10:59:00.000-07:00

Eles são bonitinhos. São insuportavelmente fofinhos e parecem um cruzamento de mestre Yoda com um gato. Têm olhos absurdamente grandes, com um corpinho peludo e são até amigáveis, mas se vocês os molhar, eles se multiplicarão; se os expor à luz do sol, eles morrerão! e se vocês os alimentar depois da meia-noite, por mais que eles que eles implorem e chorem, não façam isso!, pois senão eles se transformarão em diabretes malvados e verdes, titulados Gremlins. Legal neh?! Então procurem uma loja com um velho chinês e comprem um Mogwai!

Okay okay, se vocês nunca ouviram falar desses bichinhos (o que é muito difícil) busquem em uma locadora ou baixem agora um divertidíssimo filme chamado Gremlins. Esse com certeza é um das películas da minha infância que eu nunca vou esquecer. Apesar de ser lançado beeeeeeeem antes do meu nascimento, o filme às vezes passava quando a Sessão da Tarde ainda era ótima, sendo mais um clássico dos anos 80.

O longa conta a história do inventor Rand Peltzer que querendo comprar um presente de Natal para seu filho, Billy Peltzer, vai até Chinatown. O lugar tinha varias prostitutas, mas ele nem liga, entrando na loja do velho Wing ou Ching Ling (algo assim...) e comprando um Mogwai, mesmo sobre as advertências do chinês e do aviso sobre as três regras ( que já foram citadas no inicio do post). O inventor volta para casa, em Kingston Falls, e dá o presente para o filho. É então que conhecemos Gizmo, o Mogwai que é uma gracinha. É mais que lógico que as três regras vão ser quebradas e isso resultará em uma enorme confusão. Surgem os Gremlins, pois um incompetente alimentou um Mogwai depois da meia noite, que são bichos com a tendência de atacar e destruir tudo que encontram pela frente.

Esse é um filme repleto de humor negro, ação e momentos cheios de violência. Agora vocês se perguntam, violência? Em um filme de bichinhos que são uma gracinha? Sim...por mais que lá no inicio fosse classificado como um filme para crianças, com certeza, nos dias de hoje não receberia censura livre. Tem uma cena que um Gremlin explode no microondas, não quero nem imaginar o destino de vários porquinhos da índia de algumas crianças que assistiram o filme... tem outras que eles são esfaqueados, entre outras agressões sanguinolentas e uma decomposição nojenta...

O filme foi dirigido por Joe Dante, produzido por Steven Spielberg, que eu nem preciso falar o seu curriculo, e ainda o roteiro ficou a cargo de Chris Columbus, que escreveu "Os Goonies" e dirigiu " Esqueceram de Mim" e " Harry Potter 1 e 2". Com o trio, logicamente o filme seria um sucesso. O que foi.

Ele teve um custo de mais ou menos 11 milhões de dólares e arrecadou uma quantia de 150 milhões! E olha que o elenco nem era muito conhecido, tinha apenas de destaque Corey Feldman, que fez " Conta Comigo" e que dublou o Donatello em Tartarugas Ninjas (uma informação muito útil).

Ah, e vale falar das inúmeras referências e citações que Os Gremlins tem. Como "Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida" (tem um outdoor na cidade), "Invasores de Corpos", "Branca de Neve e os Sete Anões" e inclusive, no cinema está sendo exibido "A Boys Life" - que era o titulo alternativo de " ET - o extraterrestre" - e também “Watch the Skies” - titulo alternativo de “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”.

A película produzida em 1984 não abusa de computação gráfica, pois todos os Mogwais e Gremlins foram feitos manualmente. Bonequinhos mecânicos, marionetes, onde várias cenas foram usadas tecnicas de Stop Motion.

Inclusive, eu lembro que eu tinha um bonequinho peludinho parecido com o Gizmo... que para falar a verdade eu não tenho a mínima idéia de onde foi parar...eu não sei se eu coloquei fogo nele...ou o abri, mas não importa.

Ah, e na cultura Chinesa,existem os Mogwais...que são criaturinhas diabólicas, que costumam provocar sérios danos nos seres humanos. E que se reproduzem sexualmente nas temporadas de CHUVAS! e na cultura Norte - Americana, os Gremlins são realmente seres extremamente bagunceiros e destruidores.

Enfim, esse é um filme de puro entretenimento, para ver e rever quantas vezes quiser. Cheio de diversão, drama e algum terror.

PS.: o filme teve uma continuação..é apenas legalzinha.

HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRINCIPE - o respirar antes do grande salto...

2009-07-25T07:47:00.000-07:00

Primeiramente tenho que dizer que foi Harry Potter que me inseriu no mundo da leitura, foi a saga de sete livros do Menino-que-sobreviveu que abriu as portas para mim. Mudaram minha vida. Ajudaram a moldar o que eu sou, se não fosse por eles eu não teria as dezenas de livros da minha prateleira, de Dostoievsky à Stephen King . A cada livro, cresci e amadureci com os protagonistas, vivi aventuras e construí amizades. Páginas de puro encantamento, magia e mistério.

No cinema Harry Potter não fez diferente, marcou historia como uma das sagas mais rentáveis da sétima arte, além de possuir uma qualidade técnica invejável que melhora a cada novo filme. Levou multidões ao cinema e criou novos fãs que se encantavam com as experiências dos personagens. Chris Columbus , o primeiro diretor dos dois longas iniciais, inaugurou o mundo fantástico, dando toda a mágica que eles necessitavam. Depois veio Alfonso Cuarón, que traçou os primeiros caminhos do que é hoje, substituindo o que de certa forma era infantil com algo mais maduro e nebuloso. Então o quarto filme, por Mike Newell, mesclou o espírito novo de maturidade ao espírito inicial dos longas. E assim, nesta mesma película, quando Lord Voldemort surgiu, com ele estreou um novo rumo que seria confirmado por David Yates, diretor dos quatro próximos filmes, marcado pelo clima sombrio e tenso, confirmado pela constante ameaça do inimigo que ganhava força.

Assistindo os filmes, eu (como várias outras pessoas) fico divido entre uma visão de cinéfilo e de fã, e que com certeza se divergirão na maioria das vezes. É lógico que eu DETESTO ver uma parte que eu gostava do livro sendo cortada do filme, um diálogo deixado de lado, mas eu compreendo que livro é completamente diferente de filme. São mídias diferentes, ritmos diferentes, públicos diferentes. É inevitável a mudança. Eu como fã, encaro os filmes como acessórios, complementos. Porque quando eu leio o livro, eu imagino meu próprio filme, com meus atores, minhas cenas e sequencias e planos. É algo meu, e quando eu vejo uma adaptação eu quero ver outra coisa, outra visão, outro ponto de vista, é claro, sem qualquer desrespeito. É ver sem compromisso, apenas observar a historia no cinema, relaxar e se divertir, mesmo que uma hora ou outra você se aborreça! Não é TRANSCRIÇÃO, e sim ADAPTAÇÃO! E, além disso, o espírito está lá no filme e só isso já vale apena assisti-lo.

Vou dar uma resumida bem superficial do que o filme se trata por que vocês já devem estar cansados de saberem. Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince) se trata da evolução visível do poder e influência de Voldemort, que agora não afeta só o mundo dos bruxos, mas dos trouxas. Assim, Harry (Daniel Radcliffe) ajudado por Dumbledore (Michael Gambon) começa a descobrir informações valiosas no passado do arquiinimigo, que ajudarão no confronto deste. Ao mesmo tempo, Draco Malfoy (Tom Felton) tem uma misteriosa e importante tarefa a cumprir.

Aí, vocês se perguntam, e o tal Enigma do Príncipe do titulo nacional? Pois é, assim como este e vários outros detalhes dos livros são omitidos, para dar espaço a trama principal, o grand finale. Acho que é aí que o pessoal está criticando, o que eu de certa forma concordo, pois as pessoas que não leram o livro vão ficar completamente confusas.

Um dos maiores atrativos do filme é o passado de Tom Riddle (Voldemort) , que mesmo não aparecendo em sua atual forma, sua influência é presente em toda a película.
E aí está outra coisa legal, ver o contraste entre as cenas tensas e as cômicas, equilibrando e aliviando a trama pesada.

Seguindo essa linha, ainda temos os relacionamentos amorosos. Tá bom, eles são explorados demasiadamente no filme, teve uma hora que eu já estava cansado de ver tanto agarramento, mas acho que pelo menos uma introdução maior foi necessária, visto que todo mundo está inseguro, precisando de alguém que o ampare em meio a situações tão difíceis, e também porque irreal a circunstância não é! Adolescentes pensam isso sim a maior parte do tempo, por mais bruxo ou Harry Potter que seja.

O elenco está perfeito! A cada filme ele se aprimora ainda mais. Daniel Radcliffe consegue desenvolver ótimas cenas, explorando ainda mais seu promissor potencial dramático, ele sabe cultivar e mostrar todas as emoções de seu personagem seja nos momentos cômicos ou nos tensos, principalmente nas cenas em que ele atua com Michael Gambon.

Rupert Grint ganha bastante ênfase cômica, se destacando especialmente nas cenas amorosas. Ele não faz mais aquelas caretas bobas, ele consegue ser natural e completamente engraçado em suas trapalhadas. A belíssima Emma Watson encanta com uma Hermione que mesmo tendo sua preferência na razão, ainda é uma menina com emoção e sentimentos. Toda cena que ela participa tem algo a mais, um alivio e certa confiança. A relação do trio principal é belamente pintada em todos os filmes, e em O Enigma não seria exceção

Bonnie Wright, como Gina Wesley (que está atiradinha demais) e Evanna Lynch , como Luna Lovegood fazem ótimas participações, sendo bastantes simpáticas.Mais uma das maiores evoluções, com certeza é a de Tom Felton, que de um menininho mimado , se torna um personagem mais complexo e multifacetado. Com algumas cenas, como a aquela em que ele chora no banheiro, que são dignas de pena, retratando o sofrimento e a pressão que a tarefa que lhe foi cabida é difícil.

Jim Broadbent que faz o Horácio Slughorn, o novo professor de Poções, é muito carismático, tanto em momentos leves e engraçados quanto em horas complicadas para o personagem. Como novatos temos também, Hero Fiennes-Tiffin e Frank Dillane que interpretam incrivelmente Tom Riddle. Minha espinha arrepiava quando eles falavam e olhavam,tudo com uma maldade subliminar, não como aqueles pirralhos malignos que já cansaram de aparecer no cinema.

É claro, não poderia deixar de citar Alan Rickman, como Snape, Helena Bonham Carter, como Bellatrix Lastrange e Michael Gambon, como Dumbledore que literalmente arrasam em suas interpretações.

Tecnicamente o filme é IMPECAVEL! David Yates sabe dirigir com destreza, criando bons enquadramentos, sequencias fortes e lindas. Exemplo lógico é a melhor cena do filme e uma das melhores de toda a série, que é a da caverna, abusando de efeitos espetaculares, como a água do mar e o fogo, que é muito emocionante. Não vou falar que o roteiro de Steven Kloves foi inteiramente competente porque não foi ; algo que me incomodou bastante foi que o filme pedia um clímax com mais impacto, e isso não ocorreu, e o final que além de ser apressado é quase broxante...Ah, nem vamos comentar o "beijo" (enfoque nas aspas) do Harry e da Gina...

Mas a fotografia é belíssima, os tons, tendendo para o azul e o cinza, é algo único, explorando belas paisagens e o lado sombrio delas.

Enfim, agora tudo em Harry Potter é diferente, a magia é algo do cotidiano, mas nunca comum; o mundo não é mais tão inofensivo assim, é duro, frio e violento, porém não abandona o fascínio. Os filmes tem evoluído ainda mais, colocando uma realidade e seriedade crescente em suas tramas. Mesmo indo bem abaixo do que eu esperava, gostei bastante de Harry Potter e o Enigma do Príncipe, é como o respirar antes do grande e impressionante salto, não deixando nunca de ser totalmente prazeroso.

DESEJO E REPARAÇÃO - Como reparar um erro do passado?

2009-07-22T17:41:00.000-07:00

"Come back. Come back to me."

Lá vem eu falar de novo sobre um dos meus filmes preferidos... se for olhar , na realidade eu já até falei de alguns, mas tem outros, sabe, aqueles filmes que mesmo não sendo um primor da sétima arte nos conquista de um jeito que todos os defeitos da película são tapados e nós vemos uma obra prima, vivenciamos a mágica do cinema em sua forma bruta, que encanta, que emociona, e que nos faz bem. Além de ser uma adaptação de um livro que eu gostei muitíssimo, Desejo e Reparação (Atonement), é sim um primor, e uma obra de arte de tão belo.

Desejo e Reparação é um filme que fala sobre o perdão, a culpa, o amor e todas as ações que podemos fazer e que interferem na vida das pessoas, mesmo que seja um pequeno ato, mas que com certeza pode influenciar e repercutir.

O longa flui de uma maneira estupenda, pode ser até meio lento para alguns que não tem paciência alguma, mas é incrivelmente harmônico, quase poético.

Eu não faço a mínima ideia do que faria se soubesse que fui responsável pela separação totalmente trágica de um duas pessoas apaixonadas , mas é esse fardo que Briony carregará por toda a sua vida. Briony é uma menina de uma imaginação extremamente fértil; com 13 anos ela escreve em meio à solidão e a incompreensão dos adultos ao seu redor, uma família aristocrata da década de 30. Ela tem uma quedinha por Robbie Turner (James Mc Avoy), o filho da governanta, que é visivelmente apaixonado pela irmã da garota, Cecilia (Keira Knightley) . Apesar de Cecilia negar, o amor é recíproco e é necessário apenas uma faísca para incendiá-lo. Quando isso acontece, Briony, é obrigada a interferir se baseando em imagens imprecisas e fatos que ela não compreende, chegando até mesmo a acusar Robbie de um crime que não cometeu. Cecilia e Robbie declaram seu amor um pelo outro, mas ele é preso - e com Briony sustentando o falso testemunho, o curso de três vidas é alterado para sempre. Marcado pela busca do perdão e do reencontro.

O filme foi adaptado do livro de Ian McEwan, Reparação, e dirigido por Joe Wright que com certeza prova que sabe dirigir filmes de época, foi ele que dirigiu Orgulho e Preconceito, que eu gostei, mas com Desejo e Reparação ele se supera, usando artifícios que o difere, como a narração não linear, a fotografia belíssima e a trilha sonora.

As atuações são incríveis. James Mc Avoy exibe todo o arco de um jovem idealista cuja esperança de romance e uma educação universitária é esmagada pelas forças fora do seu controle. Keira Knightley interpreta calma, mas ao mesmo tempo rebelde, em meio a futilidades de uma rica classe social. Mas o que se destaca são as três atrizes que fazem Briony jovem, adulta e velha, Brenda Blethyn, Romola Garai e Vanessa Redgrave. Elas dão um show, oferecendo toda uma carga emocional e potencial dramático que a personagem necessitava.

Outro ponto forte é o figurino ricamente produzido, a trilha sonora lindíssima que encanta totalmente e a famosa cena do plano sequência de cinco minutos na praia de Dunquerque retratando a retirada de tropas britânicas da França que estava a ser invadida durante a Segunda Guerra Mundial - um cenário de desmoralização, de caos e desespero. Essa cena impressiona qualquer um e é de fazer inveja a qualquer diretor (pelo menos se eu fosse um, eu teria uma baita de uma inveja) , pois são usados milhares de figurantes que fazem o seu papel direito. É MARAVILHOSO!

Desejo e Reparação surpreende nos seus três atos. E especificamente no fim, é onde nos arrepiamos e onde eu particularmente desabei, chorando igual um bebê! Na ultima tentativa da reparação, onde perguntamos se Briony poderia ser perdoada pelo seu ato inconseqüente, pois afinal ela era uma criança, apesar da ferida que todos os dolorosos acontecimentos deixaram nunca vai ser curada.

E na cena final, inteiramente comovente, bela e singela, com Cecilia e Robbie na praia, e eu me encontrando no cúmulo do estado de emoção, me perguntando se estava assim de tristeza por eles terem perdido toda uma vida de felicidade e amor, ou uma espécie de alegria pelo os dois estarem ali, juntos, compartilhando aquele momento imaginário?

É uma experiência incrível, cheia de detalhes e apuro técnico, além do sentimento que emana da tela e que nos atinge, é só assistindo para compreender.

obs: eu estava viajando, por isso o blog ficou desatualizado, mas agora volta ao normal.

O LABIRINTO DO FAUNO - Um obscuro conto de fadas...

2009-07-07T11:44:00.000-07:00

"Dizem que a princesa governou o reinou com justiça por muitos anos, e os
vestigios de sua passagem pela terra, podem ser vistas apenas por aqueles que
sabem para onde olhar".

Vendo as notícias do filme, Alice No País das Maravilhas de Tim Burton, fiquei um tanto quando ansioso, com certeza vai ser um espetáculo visual sombrio e aposto: um filmaço! (pelo menos, é isso que eu espero). Assim para abrandar essa louca vontade de assistir o filme, revi um que com certeza lembra do livro escrito por Lewis Carol... não o filme cheio de músicas alegrinhas, carinhas felizes e passarinhos voando. É um conto de fadas adulto e sombrio, então não dê para nenhuma criancinha ver, ela pode ficar traumatizada ( a não ser que você queira esse resultado) . Estou falando do fantástico, O Labirinto do Fauno ( El Laberinto del Fauno)

O filme fala sobre a imaginação, o alcance e os limites que ela pode chegar e consequentemente, se essa própria imaginação é tão boa assim. Se o fantástico mundo imaginário é tão menos real, do que a inimaginável – e real – crueldade do homem.

Uma garota de mais ou menos oito anos chamada Ofélia (Ivana Baquero), juntamente com sua mãe grávida (Ariadna Gil), chegam ao acampamento de seu novo padrasto, o brutal Capitão Vidal (Sergi López). Após a sua chegada, Ofélia é visitada por uma variedade de criaturas místicas, como fadas e um Fauno (um bicho feio, mistura de bode e homem) que a convida para um mundo mágico dizendo-a que esse era o verdadeiro lugar a qual ela pertencia.

Esse é um longa diferente. É escuro e muito sombrio, com elementos fantásticos e reais, combinados perfeitamente, mesclando entre uma Espanha Fascista em plena guerra civil e um Lugar Extraordinário. Cheio de Sapos gigantes e fadas e duendes e Gnomos e Xuxa... Ta empolguei. Ele é contado assim, como uma fabula obscura, entretanto de certa forma, belíssima.

A fantasia predomina o visual também, que além de ser claramente, ou melhor, escuramente pessimista possui uma fotografia triste e nebulosa, totalmente melancólica. Além dos cenários surpreendentes e dos figurinos e maquiagem totalmente perfeitos, que combinam com a película, tem um dos seres mais legais e criativos já criados do cinema, que é um mostro-velho careca, e sem olhos, só com uma boquinha. Muito bonitinho.

Pensando bem, a maioria dos contos de fadas possui o seu quê de maligno. Veja em Branca de Neve, onde a bruxa deu uma maça envenenada para a protagonista. Em Chapeuzinho Vermelho, onde o lobo quer comer a boboca garotinha. E assim vai, só que em O Labirinto esse tom é mais evidenciado, o que o torna mais admirável e profundo.

Guillermo del Toro, que dirige o filme, está excelente, ele possui uma imaginação incrível e um jeito de filmar excepcional. É um cineasta que busca o horror, mas o belo simultaneamente. Há cenas brutais no filme e também majestosas. Ele reuniu um elenco de peso e deu destaque a todos eles. Ivana Baquero faz uma Ofélia carismática e esperançosa, buscando uma vida melhor tanto pra ela, quanto para sua mãe e seu irmão. Outra que se destaca é Maribel Verdú, que faz a empregada da casa, que é vitima, mas que também se mostra forte no desenrolar da trama. Sergi Lopéz, o Capitão Vidal, convence tanto no papel, que eu realmente o passei a odiar!

O Labirinto do Fauno é um dos meus filmes preferidos de fantasia, além de ser um espetáculo visual e possuir uma deslumbrante historia, é emocionante, mesmo tendo um clima bastante pesado. É atraente, e nos leva, com Ofélia, no caminho para o mágico labirinto que no final, não se mostra tão confiável assim, o que não impede de mergulharmos nele.

Ah, e É incrível como varias pessoas ainda não o assistiu aqui no Brasil, portanto aqui vai a dica para quem ainda não o viu! Não perca tempo, compre ou alugue, vale muito a pena.

DUPLICIDADE - diversão, inteligência e espionagem!!

2009-06-30T17:40:00.000-07:00

Uma coisa que eu adoro é filmes de espionagem, sejam aqueles que o agente usa milhares de artifícios dos mais variados, tipo canetas que viram armas nucleares ou chicletes que agente mastiga e as bolas formam um helicóptero (é ai que você se pergunta se eu estou falando de um filme ou de um desenho...) ou então aqueles mais sérios, cheios de agentes duplos e algumas reviravoltas que todo filme assim deve ter. Algo de 007 à Bourne. Exageros a parte, hoje irei falar de um filme repleto de sutileza, ação, comédia e espionagem (não daqueles com chicletes - helicópteros) que me divertiu e me deixou bastante empolgado... É Duplicidade (Duplicity,2009).

Ray Koval (Clive Owen) trabalha para o Serviço Secreto Britânico, enquanto Claire Stenwick (Julia Roberts) trabalha para a CIA. O primeiro encontro dos dois foi um pouco infeliz para Ray, os dois acabaram na cama e ele acabou dopado e com os seus documentos roubados por Claire. Mas esse é apenas o começo de uma série de encontros e desencontros e armações. Há uma nítida atração entre eles, mas o grande problema é que o casal nunca pode confiar muito no outro, porque afinal, é assim que suas mentes trabalham. Anos mais tarde os dois de infiltram em grandes empresas rivais, tentando adquirir um produto que pretende revolucionar o mercado... mas tudo é um jogo do gato e do rato, porém há muitos mais (e maiores) gatos lá fora do que ninguém tinha contado...

Tony Gilroy, que agradou várias pessoas, e inclusive a mim (mais ou menos) , com “Conduta de Risco”, é o diretor e roteirista do filme, trabalhando de forma espetacular. O roteiro é extremamente bem construído e flui perfeitamente bem. Okay, admito que nos primeiros minutos do longa eu fiquei completamente perdido, e acho que talvez aconteça com algumas pessoas, mas rapidamente a trama vai se encaixando com o seu estilo rápido de narração e os flashbacks.

Outra coisa que eu fiquei maravilhado foi o humor. Que diálogos são esses entre Julia Roberts e Clive Owen?? DEMAIS!!! Muito engraçado. O segundo encontro deles é muito legal, inclusive as cenas que eles tentam ficar um a frente do outro. Owen sorri ocasionalmente, algo que eu nunca vi ele fazendo em outro filme. Tudo acrescentou para a qualidade da película.

Mas as interpretações foram mais um ponto forte. Julia Roberts está maravilhosa e talentosa como sempre, eu sou super fã dela e admiro tudo que ela faz. Clive Owen também dá um show de interpretação em um dos seus melhores trabalhos. Além do mais os dois possuem uma enorme química quando estão em cena, ah, lembrando que eles já estiveram juntos em “Closer”.

Ah, quase já ia me esquecendo de comentar da cômica e genial cena inicial com os dois chefes das empresas (Paul Giamatti e Tom Wilkinson) lutando em câmera lenta! É ridículo e muito engraçado, as bochechas balançando... estava igual eu, ou até mesmo você, quando brincava de luta e fingia cair em câmera lenta, só isso já vale o ingresso!

Duplicidade é um filmaço, Clive e Julia parecem se divertir enquanto atuam, a trilha sonora se encaixa perfeitamente em uma trama cheia de suspense, charme, diversão e inteligência. Um filme deliciosamente prazeroso e que com certeza vale a pena ser visto.

EDWARD MÃOS DE TESOURA - a beleza no assustador...

2009-06-29T16:19:00.000-07:00

"Não sei. Mas acho que se ele não estivesse mais lá, não estaria nevando..."

Se tem uma coisa que eu acho super difícil de escrever é uma crítica de um dos nossos filmes favoritos, não sei se a Mirella, que também tem um blog, concorda comigo mas creio que a grande dificuldade está em relatar tudo que a gente sentiu vendo-o, um sentimento que fica guardado lá no fundo, individual , e que é extremamente árduo o transcrever em palavras. Por isso você já está avisado! se sentir que essa crítica está meio... hum...hum...sei lá , leia e julgue como quiser!

Se tem um filme belo e sombrio, singelo e profundo, reflexivo e descontraído é Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands) . Dirigido por Tim Burton, que é um diretor fantástico e suuuper talentoso, o filme é uma obra prima da sétima arte, como aquelas pérolas, sabem? Que às vezes surgem em algumas ostras e são raras e completamente preciosas e tocantes. O longa é exatamente assim.

Tal como Frankenstein, Edward (Johny Depp) foi feito por um inventor (Vincent Price), que morreu antes que pudesse terminar sua criação, deixando Edward não com as mãos, mas com pesadas e grandes tesouras. Assim, ele passa a viver sozinho em um castelo gótico numa periferia americana. Em um certo dia, Pegg (Dianne Wiest) uma vendedora de nada menos do que produtos da Avon, visita a antiga construção afim de vender alguma coisa. Lá, ela se encontra com a pitoresca criatura. Ela sente pena do jovem ( e vendo que nenhum produto da Avon melhoraria sua aparência) ela o leva para sua casa.

Esse filme para mim, particularmente é super especial, ele sempre me comove de um jeito único e é praticamente impossível não se emocionar com a história. Tim Burton usa-o como um navio para explorar o seu próprio mundo, ou melhor, para nos guiar, adentrando no seu estilo e concepção de luz e drama e visual. Pois se tem um diretor que possui um mundo próprio é Burton. Sua imaginação e o uso que ele faz dela são atrativos excepcionais em suas obras de arte, e que incrivelmente, conseguimos vê-las e vivenciá-las de um jeito singular.

À medida que o filme se desenvolve, com o suave, doce e inocente Edward, que mesmo tendo uma aparência assustadora, tem também um bom coração, entrando em contato com a sociedade e sendo objeto das mais variadas opiniões: a hipocrisia, a dissimulação, o ódio, o preconceito, e porque não o medo do desconhecido. Mas ao mesmo tempo o amor, o carinho, o respeito. E ele próprio descobrindo tais sentimentos, evidenciados pela filha da Pegg, Kim (Winona Ryder) a qual Edward se apaixona.

Um dos maiores êxitos do filme, com certeza, foi Johny Depp. Até hoje, sinceramente, eu não sei dá onde que Tim Burton tirou Depp, que tinha feito alguns seriados, pontas em alguns filmes ...mas não importa! Foi um baita de um acerto, brilhante e fantástico. Depp faz a melhor atuação de sua carreira em Edward Mãos de Tesoura, mostrando o seu talento. Ele quase não fala durante todo o longa, mas é sutil em suas expressões e isso mais do que compensa a sua falta de diálogo. É tudo muito único, sincero e humano.

Com pálida pele branca, olhos fundos escuros, cabelos negros desordeiros, e roupas de couro preto, Edward conquista e encanta. Existem cenas muito bem humoradas como a do jantar, onde ele não consegue pegar nos talheres, ou nas grandes e belas esculturas verdes e até nos cortes de cabelo nas dondocas suburbanas da vizinhança que ele faz. E claro, existem outras super comoventes como a clássica cena da dança na neve, com Winona Ryder, que vale ressaltar, desempenha muito bem o papel,criando uma relação Edward e Kim é maravilhosa, a química é grande, são pequenos momentos e olhares, íntimos e saudosos.

O trabalho artístico feito na película é admirável, a Maquiagem é perfeita e a Direção de Arte é maravilhosa, dá pra sentir o cenário e o sentimento que ele exala, do nebuloso castelo às diversas casas cor pastel. A trilha sonora então, nem se fala... Danny Elfman traz musicas emocionantes e belíssimas.

Edward Mãos de Tesoura marcou minha infância; toda a vez que passava na Sessão da Tarde, eu parava tudo que estava fazendo e assistia deliciosamente os minutos do filme que soavam como poesia. Poesia artística e primorosa. É um conto de fadas com requintada beleza, momentos de monstruosidade também, não de Edward, mas das próprias pessoas que o descriminaram. É um filme com alma, sensibilidade e uma melancolia sombria e fantasiosa.

OS EMBALOS DE SÁBADO À NOITE - Cinema Dançante!!!uhull...

2009-06-26T10:17:00.001-07:00

Eu peço um pedido de desculpas a todos os leitores do blog, que perceberam eventualmente, que tem um tempão que eu não o atualizo. É porque eu não tive tempo mesmo...me desculpem, mas agora, tô mais aliviado e vai tudo voltar ao normal...

[Crítica para ler ouvindo "Staying Alive"] Pois é, hoje vou falar de um filme que marcou época e com certeza muita gente lembra e revê. Músicas empolgantes, roupas bregas, discotecas, John Travolta e seu terno branco dançante... é lógico que você já deve ter percebido de que filme estou falando e mesmo que não adivinhou, você já deve ter lido o titulo da matéria , então nem adianta fazer suspense. É nada menos do que Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever) .

O filme é verdadeiramente um clássico. Okay, o roteiro não pode ser primoroso, mas o que importa?! Ele simplesmente se sustenta com as ótimas músicas dos Bee Gees e com a excelente atuação de John Travolta, que se revela, tanto nesse filme quanto em Grace. Afinal, quem não se empolga vendo o longa, qual é o seu humano que não começa a dar aquelas dançadinhas disfarçadas quando vê Travolta na pista de dança e depois solta a franga dando altos passos e fazendo da sala da televisão uma própria discoteca? Pois é. Eu faço isso...hum..tá, quase.

O protagonista é Tony Manero (John Travolta) um jovem que trabalha em uma loja de tintas e quase que inevitavelmente, não se vê encaixado nesse trabalho, muito menos em uma vida controlada pelos pais. Então, para fugir desses problemas ele se encontra no mundo das discotecas, onde vai todos os sábados à noite, jogando sua frustração fora e, ocasionalmente desfrutando de álcool, drogas e mulheres. Mas o que ele realmente gosta e possui, é o talento da dança - sempre que ele põe os pés na pista, ele se torna o rei. Se deparando com um significado para viver.

Mais tarde ele encontra Stephanie (Karen Lynn Gorney), que passa a ser sua parceira de dança em um concurso e que, juntamente com a série de acontecimentos trágicos na vida de Tony, o ajuda a começar a re-avaliar sua vida e contemplar uma nova forma de existência.

(Depois desse resumo profundo, que parece ter sido tirado dessas sinopses de DVD, com certeza você deve ver esse filme.)

Mas, falando serio, se tem uma película que retrata e concentra perfeitamente esse espírito de anos 70 é Os Embalos, ele captura o momento com referencias à Bruce Lee, Al Pacino...e principalmente na moda e no estilo musical. O filme é um produto do seu tempo. Uma época onde se via a necessidade de dança e pelo menos um pouco de otimismo, por mais trágico e depressivo que fosse o meio. O diretor, John Badham, fez um magnífico trabalho.

Outra coisa que é impossível fazer é não falar de John Travolta, é ele que dá vida ao longa, é ele que o sustenta! Ele está aí, em uma de suas melhores atuações, em um ótimo desempenho, tanto dançando e agindo e empolgando. Com seu inconfundível terno branco e aquele penteado. Vemos o porque dele ser um grande ator. Totalmente natural e andando conforme o ritmo do filme.

Já a trilha sonora... hum...fico até emocionado. Que trilha sonora! Apaixonante e completamente contagiante. Bee Gees predomina: "How Deep is your Love", "Night Fever", Staying Live"… baixem essas músicas, escutem e curtam toda a hora! São muito boas e eu gosto muito.

Enfim, mesmo com alguns clichês (o rapaz rebelde, o cara que cai da ponte, as brigas de rua... essas coisas que você sempre vê por aí) Os Embalos de Sábado à Noite funciona, e muito bem. Com cenas imortalizadas e que ficaram na memória de muita gente. Inclusive, aquele famoso passo, onde o braço com o dedinho indicar levantado sobe e desce, e fica nisso, até o braço doer. Teve uma vez que eu, ouvindo uma música no MP3, esqueci que estava na rua e fiz esse movimento. Só vi uma cambada de um povo chato rindo, corei e congelei na hora! Mas afinal, qual é o problema? Dancem, assistam o filme e levantem os braços com o dedo indicador... em casa, lógico.

X-MEN ORIGENS : WOLVERINE - garras de plástico???

2009-05-25T15:14:00.000-07:00

Você com certeza deve se lembrar do Wolverine, mesmo que não saiba nada das Historias em Quadrinhos, nem assistido o desenho. Isso somente é possível, pois o Wolverine foi sem dúvida alguma o personagem mais cativante e popular dos 3 filmes de X-MEN. Pois é, não precisa nem ser vidente para saber o aconteceria depois que a trilogia acabasse: Fazer um filme solo do personagem. E foi exatamente isso que aconteceu. Não foi chamado de X-MEN 4 - apesar de que essencialmente os outros filmes da franquia serem centrados no Wolverine, mas intitularam X-Men Origens: Wolverine e contaram o passado dele.

O longa começa com o aparente bobinho James Howlett (Hugh Jackman) , que num abrupto acesso de raiva manifesta seu feroz poder pela primeira vez. As conseqüências disso o leva a fugir com seu meio-irmão Victor (Liev Schreiber) , e ambos passam a viver juntos. Possuindo poderes que os difere dos seres humanos, os dois vivem por anos sem envelhecer, lutando em guerras, sendo recrutados para grupos de mutantes. Até James Howlett, agora Logan, se afastar de seu irmão e ter anos mais tarde sua vida invadida pelas ações dele .

Então, feche os olhos. Fechou? Pois bem, agora pense em todas as cenas de ação que você já viu e que pode caber em cena. Agora você coloca todas elas juntas e as põe em pessoas com poderes. Agora abra os olhos. Parabéns!! Você acaba de fazer X-MEN Origens.

E o filme é praticamente TODO assim, com o scrip recheado e transbordando de tanta mais tanta ação que a suposta origem que o titulo possui, é quase esquecida e deixada de lado. Temos apenas um passado com muita luta, sem muitas motivações ou qualquer verdadeira história.

Eu gosto muito de filmes que conta a origem de super heróis, e admito que fiquei bastante animado quando soube da noticia do filme solo de Wolverine, que é um dos meus personagens preferidos, mas o filme é um dos maiores exemplos quando uma franquia esquece da historia e se preocupa mais com o dinheiro. E tem algumas cenas que isso é mais que evidente, como a da cena da luta no ringue com Blob ou quando o Logan corta o lavatório do banheiro com suas garras, cenas que tentam ser engraçadas para o público mais jovem, mas que não se encaixam. Eu no máximo mas no máximo mesmo, soltei um HA! E alguém viu alguma gota de sangue em alguma cena??? Eu não!

Mas tem seus pontos positivos, como as atuações. Hugh Jackman está ótimo no papel, dá pra sentir o conforto que ele tem desempenhando suas cenas e ele consegue passar isso para nós. Ele é super carismático e capta com perfeição o espírito do personagem. Vale assistir o filme apenas por isso! Liev Schreiber, o Victor (vulgo: Dente de Sabre), foi incrível também, ele dá um show, e podemos perceber sua (in)evolução para o lado animal conforme o personagem pedia, além dá química que ele possui com o protagonista.

Reynolds é outro que fez bonito, como Wade Wilson, ele deu o tom cômico que cabia no filme, e a única coisa mais acentuada do que o seu humor era a sua espada. Taylor Kitsch, o Gambit, foi bom sim, mesmo que não desenvolvido pelo roteiro. E gostei do Dominic Monaghan aparecer (o Charlie de LOST!!!ahh!!!) mesmo que quase como figurante.

Ah, e o filme tem até algumas cenas de ação legais, o diretor Gavin Hood as conduz muito bem, usando efeitos especiais bem interessantes. Mas tudo muito limitado, a ação não excita, não surpreende, e algumas cenas são tão longas que cansa. Além das situações que às vezes poderiam ser resolvidas no dialogo, se Wolverine conversasse com o ser, se ele perguntasse! mas não, parte logo pra porrada.

Enfim, X-MEN Origens –Wolverine é outro filme que tinha muito potencial mas que infelizmente foi desperdiced (eu sempre tive vontade de escrever essa "palavra" =D), dá ate vontade de chorar! O quanto foi perdido, resultando em um filme que dá pra curtir e gostar um pouquinho,mas que é puro entretenimento mediano e que não passa disso. Ai! A vida... (suspiro encerrando a crítica).

POLTERGEIST - o terror direto de sua televisão (literalmente!)

2009-05-21T16:00:00.001-07:00

- Eles estão aqui!

Se tem uma coisa que eu sempre digo é que há filmes de terror e FILMES DE TERROR, mas não é o formato das letras que diferencia os dois, é algo mais, é exatamente o que os filmes desse gênero se propõe a fazer: assustar; porque uma coisa é fazer um filme recheado de sangue e mortes sem despertar nenhuma pontinha de medo e outra é fazer um filme que realmente amedronta e que pode ate mesmo fazer borrar as calças (apesar de eu nunca ter tido essa experiência..pelo menos nesses últimos anos...). Hoje irei falar de uma película que pertence com certeza à segunda categoria, eu tenho um grande carinho por ele e com certeza não estou sozinho nisso... estou falando de Poltergeist(Com essa ultima frase parecida que foi tirada de um programa de televisão, que eu começo).

Poltergeist conta a historia de uma família feliz e normal que acaba vivendo numa casa mal assombrada. Primeiramente parece ser apenas Gasparzinho, o fantasminha camarada, mas é quando o espírito se revela para a garotinha-loira-bonitinha Carol Anne (Heather O'Rourke), que começa a falar com aquela assombração da sua TV. Eventualmente acontecimentos estranhos começam a acontecer, como cadeiras se arrastando, árvores aterrorizantes e comedoras de gente e terremotos que só a família pode sentir. Até o infortunado dia em que Carol Anne é puxada por um portal sobrenatural e para em outro mundo. Os seus pais, Steve e Diane Freeling (Craig T. Nelson e JoBeth Williams) têm de enfrentar a dura realidade dos fatos por mais difíceis que eles sejam e recorrem então a um grupo de parapsicologistas para tentar resgatar a filha. Dra. Lesh (Beatrice Straight) é o principal membro da equipe juntamente com a clarividente Tangina (Zelda Rubinsteinso).

Steven Spielberg co-produzido e co-escreveu Poltergeist que foi na verdade dirigido por Tobe Hooper, como Steven estava fazendo E.T nessa época, não deu para dirigi-lo por causa do contrato que ele tinha com a Universal, mas não importa Hooper deu conta do trabalho muito bem.

A aura do filme é bem medonha, e realmente aterroriza. Me lembro vagamente da primeira vez que assisti Poltergeist...mas, vagamente demais para eu contar alguma coisa, então... na ultima vez que eu assisti foi na casa de um colega meu, no decorrer do filme foi tudo bem, o problema foi quando eu fui embora, a noite, sozinho, com arvores secas olhando para mim e ainda um boneco de palhaço sorrindo caído no chão (okay, não tinha um palhaço...) , o estopim foi quando eu ouvi alguém falando meu nome,corri disparado!( Era meu colega que estava me chamando).

Assim como E.T os principais personagens são crianças, Heather O'Rourke que faz Carol Anne, uma menina de 5 anos, que era fabulosa . Com 8 anos Robbie desempenhado por Oliver Robins encantava assistir e, a mais velho (não mais criança) Dominique Dunne como Danna, que atua muito bem. O trio é espetacular. E até os atores que interpretam seus pais, mesmo não sendo reconhecidos, dão um show, contribuindo ainda mais para o público se identificar com a família, assim como a atriz Zelda Rubenstein que faz a Tangina, desempenhando um papel simples mas que proporciona uma divertida performance.

Os efeitos especiais são bem legais para a época e a música complementa os momentos certos.

Um dos pontos de Poltergeist que eu mais gosto é o aspecto do desconhecido, a presença inevitável dele, seja crido por perturbações psíquicas ou manifestações realmente genuínas, o que importa é o medo e temor do desconhecido que as próprias pessoas alimentam e que muitas vezes acabam dando mais poder a ele. E eu acho que isso deixa a trama convincente o suficiente.

Assim como todo famoso filme de terror existe também sua maldição e Poltergeist não é exceção. Os trágicos acontecimentos que rondam a trilogia (foi feito mais duas continuações para o filme de 82) contribuíram para tal mito de uma provável maldição que ronda a película. Na verdade quatro pessoas morreram. A primeira morte trágica foi a da atriz Dominique Duane, a irmã mais velha de Heather no filme, logo após a estréia de Poltergeist I, o ex-namorado ciumento a espancou e depois a estrangulou. Em 84 a mesma equipe gravou o número II, subintitulado O Outro Lado.Não deu outra: em 1985, o ator Julian Beck, que interpretava o reverendo que importunava a família Freeling ao número II, morreu de um câncer fulminante. Todas essas coincidências não impediram, entretanto, que fosse feito o filme III, subintitulado A Maldição. Outra tragédia: em junho de 86 morreu Will Sampson, aos 53 anos, depois de um transplante de coração. Sampson havia feito o índio que ajudava a família no filme II. E para completar Heather O'Rourke, a Carol Anne, com 12 anos, morre de choque séptico em 1 fevereiro 1988 no hospital das crianças em San Diego. Ela teve problemas grandes com obstrução de algumas artérias do coração, que chegou a parar e ser reanimado novamente. Foi removida para outro hospital, mas morreu na mesa de cirurgia.

Enfim, maldiçoes a parte Poltergeist ainda é um filme fascinante e assombroso, que com certeza marcou a infância de varias pessoas sendo um marco na década de 80. A historia é ótima e prende muito a atenção. E claro, tem ainda lições como: a TV pode ser mau para sua saúde mental, pois pode trazer poltergeist ; e você nunca sabe quando vai precisar de um parapsicologista.

VIOLENCIA GRATUITA - o velho e bom suspense...

2009-05-09T13:14:00.000-07:00

- Porque não nos mata?!
- Não podemos nos esquecer do entretenimento!

Você com certeza já deve ter ouvido falar do famoso filme Funny Games ( lançado aqui no Brasil como Violência Gratuita ..mesmo eu tendo pago para assisti-lo...- era para ser uma piada...) de 1997,dirigido por Michael Haneke, o longa se tornou um verdadeiro clássico do suspense e do terror psicológico. Se não viu... pois bem, baixe ou alugue-o em qualquer locadora. Mas não é dele que vou falar hoje e sim de seu remake lançado recentemente (o meu recentemente é dois anos atrás) e com o mesmo titulo, com o mesmo diretor, com as mesmas cenas, e com os mesmos passos e com as mesmas linhas. Okay estou exagerando, mas essencialmente é isso. Mesmo com atores diferentes e uma versão mais moderninha, o filme é quase igual o original... ou melhor... nem tanto.

É difícil escrever uma resenha de Violencia Gratuita (2007) sem comparar com o seu original, o enredo da história evolui de maneira sutil em que o horror que se desenvolve no filme é o que o torna inovador. Não há muita ação nem muito sangue, mas a forma como o filme joga com os telespectadores é no mínimo intrigante.

O longa começa com uma família feliz, onde a mãe Ann (Naomi Watts), o pai George (Tim Roth),o filho Georgie também, e seu cachorro Lucky estão em uma tranquila casa de lago nas férias. Eles apenas começaram a desempacotar as coisas, quando dois assustadores-educados-jovens (Michael Pitt e Brady Corbet), com ameaçadoras luvas brancas batem na porta aparentemente para pedir ovos. Mas na verdade as suas motivações são muito mais sinistras e se tornam evidentes para a desavisada família, forçada a participar de um jogo de tortura e de sobrevivência.

Novamente, não há nada especial sobre a escura e violenta natureza deste filme. Seus pontos fortes residem mais nas maníacas mentes dos assassinos, alguns interlúdios sutis e bem humorísticos, como as partes em que Paul, um dos assassinos,vira para a câmera e se comunica com o público,colocando-o dentro do filme (isso é realmente genial) mas a história em si é bastante deprimente (não no sentido defeito da palavra...)

Haneke mostra novamente que continua com estilo, particularmente eu adoro as cenas em que a câmera fica focalizada em um só ponto, esperando a ação se desenvolver ali. Ele faz um filme que vive e morre por sua habilidade, e no final percebemos que a verdadeira intenção foi a de “brincar” com a gente. É uma sensação estranha, mas altamente prazerosa.

Porém algo que não me agradou foi a falta da trilha sonora, não gostei! Mesmo funcionando em algumas partes é muito silencio pro meu gosto. Outro ponto negativo é a forma quase arrastada que o filme passa a ter no final do longa e que com certeza, mas com certeza mesmo compromete o seu final.

Violência Gratuita é um filme que te manipula, que te envolve e que te arrepia. É bem real e as atuações ajudam muito, porém é o foco na insanidade, na brutalidade e na frieza que uma pessoa pode cometer e na loucura que uma pessoa vitima de atrocidades pode conseguir, que faz com que o longa funcione. E muito bem.

Os Pseudo-Intelecto-Cults Da Sétima Arte!!!

2009-05-06T13:30:00.000-07:00

É incrível, como às vezes nos deparamos com pessoas que se acham ou se autodenominam conhecedor supremo... ou sei lá...mestre de algum assunto! No meu caso, encontrei vagando na internet um indivíduo que se julgava o bonzão do cinema... se achava. Primeiramente tenho que dizer: ninguém é conhecedor supremo de certa área ou de área alguma,mesmo que uma pessoa saiba mais do que você, sempre vamos aprendendo cada vez mais, não nascemos sabendo de tudo e certamente morremos ainda nessa condição.

Uma coisa que DETESTO são os pseudo-intelectuais, aqueles que acham ilusoriamente que são intelectuais... ou cults. Ainda mais se tratando de cinema!...Vocês já devem ter ouvido alguma vez um fulano falar assim: Aí! Eu odeio filme americano... é tudo muito pop! Eu gosto é de filme ...europeu!Falou em filme europeu que eu quero! Ah, adoro também filme de arte Iraquiano... do Irã também é magnífico!

Por favor, neh?! Isso me incomoda profundamente, mas profundamente mesmo, essas coisas e fingimentos existentes, essas pessoas falam isso apenas para se mostrarem melhores do que outras, e isso nem sempre é verdade.

Okay, eu gosto de filme europeu, adoro clássicos e filmes cults, mas eu não me considero um pseudo-expert em se tratando da sétima arte, eu GOSTO de cinema, eu sou um fã-amante. Não sei de tudo e nem assisto tudo. Mas eu adoro falar de cinema, de escrever sobre cinema.

E essas pessoas, como eu já disse, são puramente hipócritas, que criticam sem saber e criticam para aparecer, somente para isso. Quem não gosta de uma animação da Pixar? Quem não gosta das pérolas que às vezes achamos não só no cinema Americano, mas no nacional também? Quem não gosta de um filme legal e de puro entretenimento?

Por isso falo, como um dos vários cinéfilos que aprecia a sétima arte somente por prazer, admiração e encanto, não para aparecer, por que uma coisa é falar que é o super entendido de cinema e na verdade não vê nada outra é falar que gosta e que aprecia o que é realmente bom.

ELVIRA, A RAINHA DAS TREVAS - a rainha do trash!!...

2009-05-04T16:34:00.000-07:00

Um dia aí, no almoço, eu estava pensando no tanto de filme trash que assisti e que são verdadeiros clássicos nesta categoria. Não me pergunte por que eu teria esse pensamento em pleno almoço (até que a comida tava boa... hasushusa) mas sim, me perguntem um exemplo desses clássicos. Respondo com prazer: Elvira, A Rainha das Trevas.

O filme é um pedaço de queijo dos filmes horror-comedia dos anos 80, então, por favor, não leve a sério um filme desses e muito menos espere algo reflexivo ou que exija uma capacidade maior de sua massa cinzenta porque você com certeza não vai encontrar, pois ele é unicamente um filme B! Não que seja ruim, pelo contrário, é justamente isso que o torna legal e divertido.

Elvira tem um programa de baixo orçamento sobre filmes de terror e que não faz muito sucesso, mas tudo pode mudar quando ela herda da tia Morgana uma velha mansão em Fallwell, uma cidadezinha com apenas 1313 habitantes (uuuuu...som de filme de terror...) . Ela sonha em vender a casa e ir para Las Vegas virar uma grande estrela, mas encontra dois sérios problemas: o primeiro são os chatos moradores da cidade, que ficam de boca aberta (os homens literalmente) do jeito que ela se veste, o seu decote com certeza ajudou, e se comporta. O segundo problema é Vincent, um tio-bruxo de Elvira que não herdou nada, mas deseja obter de qualquer maneira um "livro de receitas" que também foi herdado por Elvira.

Okay, basicamente o filme é isso, você pode pensar, que coisa mais ridícula, aposto que têm efeitos especiais toscos, péssimas atuações e uma direção um tanto quanto estranha. Se pensou isso você acertou na mosca porque o longa tem todas essas coisas. Mas o bom é que a gente se simpatiza por Elvira, seu jeito extravagante, carismático, engraçado, mesmo quando a câmera não está apontada para os seus peitos. O próprio filme é feito com muito humor e comedia, mas também com elementos do horror, tal qual sua protagonista.

Elvira ainda nos presenteia com falas clássicas e cenas mais clássicas ainda, como a da receita que ela faz e origina um monstro que fica na panela e que toda hora levanta a cabeçinha da tampa. Quer algo melhor que isso? Ah, e a cena final, a coreografia que ela faz mexendo um peito de cada vez?!

Cassandra Peterson no final dos anos 70 virou um hit do momento, a primeira Amy Winehouse, (o cabelo é igualzinho!) se tornou uma sensação com suas observações “inteligentes”, piadas sentimentais e insinuações sexuais, apesar de ter recebido inúmeras criticas no filme ela diverte e muito! A própria atriz escreveu uma parte do roteiro!

Enfim, não tem mais nada a dizer além de que todos devem assistir a esse filme, e não olhe os para os defeitos! Esse não é o ponto. O ponto é rir e se desfrutar.

FILHOS DA ESPERANÇA - cinza mas belo....

2009-05-02T16:38:00.000-07:00

“O governo explode uma bomba sempre que tem um problema”

Se tem um tipo de filme que eu gosto são aqueles filmes que se passam no futuro, eu os adoro, pois além de criar uma nova realidade, eles podem abusar do visual.Não precisa ter necessariamente naves flutuantes e robôs engraçados, mas apenas passar a atmosfera futurística e nos convencer que aquilo pode mesmo acontecer...ou não.Apesar de ter poucos filmes bons nessa área, hoje irei falar de um que eu amode paixão, que é Filhos da Esperança(Children of Men,2006).

O filme é do versátil e talentoso diretor Alfonso Cuarón, que possui uma filmografia que agrada a maioria dos gostos de Blockbusters, como Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, que na minha opinião é o segundo melhor filme da franquia, ou simplesmente um ícone do cinema mexicano, como A Sua Mãe Também .

O filme, baseado no livro de PD James de mesmo titulo, se passa no ano de 2027, onde praticamente o Mundo desabou em ruínas; inférteis, as mulheres não têm sido capazes de gerar nenhum ser humano, há 18 anos não nasce nenhum bebê. Todo o globo sofre uma guerra generalizada com terrorismo e rebeliões de civis. Na Inglaterra, os imigrantes são presos e... Enfim, a humanidade está a beira da sua perdição em meio ao medo e violência.

O longa começa com o idealista desiludido Theo (Clive Owen) que é raptado por um grupo terrorista chamado Peixes, liderada por sua ex-namorada Julian (Julianne Moore), que pede para ajudá-la em contrabandear uma mulher chamada Kee (Claire-Hope Ashitey), afim de tirar a moça da Inglaterra e levá-la para um lugar seguro. O que tem de especial em Kee, é que ela inexplicavelmente está grávida.

O enredo do filme é esse, pelo menos o essencial, pois na verdade ele é muito mais que isso, a gente vive no futuro brilhantemente construído, não com avanços tecnológicos, mas uma versão crua, monótona e feia do que vivemos hoje e que claramente, foi conseqüência de nossas próprias ações e que além de tudo é muito convincente.

Outro trunfo é como Cuarón explorou o visual ao máximo. A beleza e a virtude técnica especial são de tirar o ar. Tem cenas que você fica embasbacado de tão perfeitas, tudo coberto por uma atmosfera sombria, triste e opressiva, com uma belissima fotografia. O filme também faz uso brilhante da ação e do thriller, e tem uma cena de perseguição que leva isso ao extremo, há ainda o suspense eficaz e que ajuda na definição dos personagens. E só para completar: ele tem idéias (!), conseguindo equilibrar a ação e a inteligência com tal capacidade que eu se fosse outro diretor, invejaria. Filhos da Esperança entretém enquanto faz você pensar e isso não é menos que impressionante.

A narrativa do filme é fascinante, e o roteiro interessantissimo.As atuações estão boas também e bastante convincentes... Clive Owen continua a crescer como ator.

Cuaron cumpriu o papel em se tratando de um filme de ficção, sem qualquer cena de pessoas com aqueles trajes espaciais esquisitos ou a possibilidade de ir pra Lua, quem sabe lá é melhor?! Não... não tem naaada disso. Tem é algo tremendamente emocionante para assistir. E de quebra, que desperta apreensão no coração (que rima infeliz), Filhos da Esperança traz a pergunta: É esse o caminho a qual estamos seguindo? E principalmente , É esse o caminho que queremos seguir?

LARANJA MECÂNICA - uma experiencia inesquecível...

2009-04-30T15:38:00.000-07:00

Hoje a pedido de Henrique, irei falar um pouco de um dos maiores clássicos atemporais do cinema, além de ser uma das obras primas do gênio Stanley Kubrick. O filme a qual estou me referindo é nada menos que LARANJA MECÂNICA (Clockwork Orange).

Ao mesmo tempo polêmico, reflexivo, aterrorizante e surpreendente bom, Laranja Mecânica não é um filme fácil de absorver e digerir, e muito menos um filme fácil de descrever. Mesmo sendo lançado em 1971 na Inglaterra pode-se dizer que ele não é... hum...datado, pois aborda questões que hoje são tão urgentes como eram há três décadas.

Primeiro vou falar um pouquinho do filme: a historia é centrada em Alex (Malcolm McDowell) que lidera um quarteto de “drugues”, (acho que a palavra abrasileirada é assim..hsauhu) uma gangue que assola uma cidade inglesa em um futuro não muito distante. Juntos eles fazem todo o tipo de coisa ruim que você pode imaginar, desde espancar mendigos bêbados à invadir casas e estuprar as mulheres que residem nelas. Mas justamente em um desses ataques, quando Alex bate em uma velha mulher com um imenso pênis de cerâmica (sim, um pênis), deixando-a inconsciente, sua gangue o abandona, uma vez que percebem que a policia se aproximava. Alex é julgado, condenado e sentenciado a 14 anos de prisão. Lá, ele faz o papel do bom prisioneiro, lendo a Bíblia e tudo, ganhando logo a confiança do Padre. A fim de sair da prisão mais cedo, ele toma parte de um procedimento experimental do governo de lavagem cerebral. Depois desse tratamento ele é mandado de volta para o violento mundo que ele antigamente fazia parte, e um novo Alex (meio marionete e bobo) rapidamente se torna um joguete entre aqueles que pretendem reforçar a ações do governo e aqueles que querem derrubar-lo.

Um dos méritos de Laranja Mecânica é McDowell, que faz um Alex perfeito, ao mesmo tempo carismático e repulsivo. O próprio começo do filme é de assustar, quê isso! Ele começa com o Alex com a cabeça meio inclinada e olhando para a tela – para você! – com um dos olhares mais psicóticos que eu já vi na minha vida, é de borrar as calças de tão assustador, é pior que a Flora! Mas falando sério, fica claro a enorme contribuição dele para o acerto do filme, Kubrick era conhecido por tirar o máximo dos seus atores e ele não falhou aí. Creio que é um dos melhores trabalhos na carreira do ator. Alex tem um longo e torcido arco que viaja do hediondo e amoral para o espancado zumbi, e McDowell não vacila em nem um momento se quer.

Vale destacar também a atuação de Patrick Magee, que participa de varias cenas ótimas com extrema ironia e dor que o personagem exala.

E logicamente, não poderia deixar de falar de Kubrick. Ele com certeza é, um dos mais notáveis diretores (apesar de não ser só isso) de todos os tempos, ele inovou, criticou, colocando suas idéias sem ser manipulado. Vários de seus trabalhos são verdadeiras obras primas e são reconhecidas e vistas e analisadas até hoje. Kubrick faz o áudio visual ser uma experiência, fazendo de cada imagem uma gloriosa pintura. E não é exagero não! É verdade!

Kubrick, por isso é aterrorizante, você se sente mal, pois é a natureza humana em sua forma mais clara e objetiva, não sabemos o porquê do Alex fazer todas as atrocidades, uma vez que ele é um jovem de classe medi e inteligente. E aí está mais uma vez uma crítica e um próprio retrato da realidade. E Kubrick faz um verdadeiro trabalhoE pelo menos eu acho Laranja Mecânica o filme mais humano de psicológico, mostrando o que passa na cabeça do próprio homem.

Além do que, o diretor mostra que sabe meesmo adaptar um livro, pra quem não sabe Laranja Mecânica é uma adpatação de um livro homônimo de mesmo nome, e no livro (assim como no filme) tem gírias de um dialeto que o próprio autor, Anthony Burgess, criou, e isso torna o livro cansativo e até certo ponto chato, porque temos que toda hora olhar no glossário as benditas palavras, já no filme você acaba entendo de tão fluido que é.

O filme trata ainda de temas como o livre arbítrio, a crueza da sociedade, as pessoas que são usadas como peões para a política e para ganho pessoal. E mostrando principalmente o Carter da violência, quem foi mais violento: Alex e seus drugues quando cometiam suas atrocidades ou depois quando o governo fez o tratamento Ludovico nele?

Ah! E não tem como deixar de falar... sabe aquela musica, "Singin 'in the Rain" uma das cenas mais famosas do cinema com Gene Kelly dançando no poste e com um guarda-chuva? Pois é, depois que você ver Laranja Mecânica você nunca mais vai pensar da cena com Gene Kelly, e sim em Alex e seus drugues batendo em um homem e estuprando sua mulher, cantando a música. Clássica a cena!

Laranja Mecânica não é uma experiência amena e confortável. Ela não cede à multidão de mentalidade agradável que molda a estrutura de muitos filmes. É chocante, impactante e super marcante. Kubrick manteve a reputação de uma obsessiva atenção ao detalhe, e ele mostra no produto final, glorificando um certo tipo de violência amoral, apresentando-a para o telespectador em uma espetacular ópera, colorida, fotografada e totalmente requintada. Vale muito a pena assistir e eu garanto, você nunca, mas nunca mesmo, irá esquecer.

Dois Posters!!!!

2009-04-26T15:04:00.001-07:00

Hoje eu vou postar aqui 2 pôsters...(ainda tenho que fazer meu trabalho..¬¬''!)
mas não são menos especiais!

O primeiro é de um filme que eu amo (Pulp Fiction)..amo de paixão, é um dos meus preferidos. O pôster é bem legal pois quer fazer referencia às pulp...ou ainda pulp fiction - que é o nome do filme! - que são nomes dados a revistas feitas com papel de baixa qualidade (a "polpa") a partir do início da década de 1920. O filme dirigido por Quentin Tarantino, conta três historias que são apresentadas de forma não cronologica, a primeira é de Vicent Vega e Jules Winnfield, dois mafiosos que devem fazer uma cobrança. Em outra historia o mesmo Vicent tem que divertir e entreter a mulher de seu chefe.E na ultima historia conhecemos Butch Coolidge, um boxeador que foge com o dinheiro de uma luta combinada,apesar dele não ter cumprido o que acordo feito.

Esse outro filme (Sweeney Todd - o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet) eu tambem gosto bastante, com Jonny Deep ele conta a história do barbeiro Benjamin Barker, um homem preso injustamente pelo Juiz Turpin que depois de ser solto e voltar para sua cidade descobre que sua esposa está morta e sua filha presa com o juiz. Barker parte para a vingança ao lado da cozinheira Lovett, “famosa” por suas tortas detestáveis. Barker adota o nome de Sweeney Todd e aproveita sua profissão de barbeiro para colocar em prática seus planos com Lovett. O pôster é muito bonito e bem sombrio, e destaca as cores mais predominantes no filme, o vermelho e o preto.

AS RUÍNAS - até que é bom...

2009-04-25T19:53:00.000-07:00

Hoje eu vou falar brevemente ( como eu não tinha nenhuma crítica reserva, e eu tenho um trabalho de escola para fazer, então, é breve mesmo...) de um filme que eu vi ontem (aí vocês pensam: tempo para assistir filme ele tem...) chamado AS RUÍNAS. Eu estava na locadora, passeando pelas prateleiras, quando eu vejo o bendito filme. Eu o pego abruptamente e sem pestanejar. Primeiro: Eu já tinha lido o livro de mesmo titulo do autor Scott B. Smith, que me agradou bastante. Segundo: A capa é bonitinha. Fiquei um bom tempo parado na locadora com o filme na mão relembrando o livro, até que o atendente me despertou perguntando se estava tudo bem (eu estava igual uma estatua de um bobo alegre) e se eu iria levar. Paguei e fui embora.

Vamos ao filme: Ele conta a historia de quatro jovens americanos convenientemente pareados pela cor do cabelo – os morenos Amy e Jeff (Jonathan Tucker e Jena Malone) e os loiros Eric e Stacy (Shawn Ashmore e Laura Ramsey) - que se aderem a um estranho alemão chamado Mathias (Joe Anderson), em uma viagem para a selva do México para reunir-se com o irmão do alemão e sua namorada arqueóloga, que foram visitar algumas ruínas maias. Mas quando eles chegam no magnífico local, um evento inesperado leva os viajantes assustados para o topo de uma estrutura de pedra piramidal, onde se confrontam com uma terrível e...florida ameaça, além de lutarem pela própria sobrevivência.

Assim como eu sempre digo que comédias deve fazer você rir, a fim de realmente funcionar, filmes de horror têm a legitimidade de fazer sentir medo, ou pelo menos alguma cena de arrepiar, se possível mais, coisa muito difícil atualmente. A esta categoria, As Ruínas não decepciona.

Devido às suas origens literárias, o longa é um pouco mais profundo do que alguns filmes de horror. Centra-se tanto sobre as relações interpessoais do grupo e as suas tentativas para lidar com a crise que tem sobre o gerando pânico, utiliza-se ai um bocado do terror psicológico - uma admirável estratégia, e ainda faz um bom trabalho ao evitar alguns clichês comuns de filmes de terror.

O maior pecado do filme é a... mediocridade. Embora a história básica é boa, o auge é muito bom, e os efeitos são decentes ... nada foi "excepcional". Deixa um gostinho na boca de algo não ... totalmente dedicado. O filme funciona como um horror, mas continua brando em quase todos os outros aspectos. Os personagens não são convincentes e para além de uma ou duas surpresas.

As Ruínas frustra porque é um desses filmes que tem grandes elementos, mas nunca acerta totalmente quando tenta colocá-los em conjunto. Ele não consegue obter muito mais do que uma aprovação porque deixa de lado qualquer esforço para fazer algo especial. Como resultado, você recebe um pouco do agradável filme de horror que eu acho que funciona, mas nada muito especial, pelo menos fazendo bem para um filme de horror B. Mas vale apena alugar se você quer algo que te faz arrepiar e entreter.

PS.: LEIA O LIVRO!!!

PSS.: acho que eu tinha falado “brevemente”no começo, mas...hum...esquece.

Materia de Sexta!!! - Os 10 filmes mais longos da história...

2009-04-24T21:32:00.000-07:00

Já assistimos a filmes sem sal, engraçados, marcantes e macabros, mas nem sempre nos damos conta da duração da história. Algo sem fim, sabe? Que dá pra tirar um belo de um cochilo até o final.Estou brincando.Porque na verdade eu AMO filmes grandes,não sei porque mas eu os adoro.
Pois bem, aí está uma lista contendo os maiores filmes Hollywoodianos, que entraram no circuito de cinema:

1. CLEÓPATRA (1963)

Duração :4h03
Direção:Joseph L. Mankiewicz

O Filme conta a ascensão e o declínio de Cleópatra, rainha do Egito, sua luta para defender o império das ambições políticas e territoriais de Roma e seu relacionamento com Júlio César e Marco Antônio.
Detalhe: Cleópatra, custou, segundo valores atualizados, 286,4 milhões de dólares.Com o relativo fracasso comercial, quase levou à falencia a 20th Century Fox, produtora e financiadora do filme.

2. E O VENTO LEVOU (1939)

Duração :3h42
Direção:Joseph L. Mankiewicz

Adaptado do livro homônimo de autoria de Margaret Mitchell. O filme conta a saga da voluntariosa Scarlett O’Hara, filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do sul dos Estados Unidos, durante a guerra civil estadunidense.

3. LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)

Duração: 3h42
Dirigido:David Lean

O filme narra a história do aventureiro tenente inglês T.E. Lawrence (Peter O’Toole). Pouco acontece durante as mais de três horas: não há batalhas sangrentas ou dilemas amorosos. No entanto, poucos filmes fotografaram o deserto de maneira tão bela.

Detalhe: O filme não tem nenhuma atriz, só tem homens e...hum...camelos.

4. OS DEZ MANDAMENTOS (1956)

Duração: 3h40
Direção: Cecil B. DeMille

A épica vida de Moisés (Charlton Heston), desde recém-nascido, quando foi colocado nas águas em um cesto e acabou sendo adotado por uma princesa egípcia, até quando descobre sua real condição e decide liderar seu povo que, escravizado pelos egípcios, anseia pela liberdade.

5. O PORTAL DO PARAÍSO (1980)

Duração: Duração: 3h39
Direção: Michael Cimino

Heaven’s Gate (O Portal do Paraíso).Tendo sido um dos filmes mais caros da história do cinema, foi também um dos maiores fracassos de bilheteria que levou à falência o estúdio da United Artists. É referido muitas vezes como sendo o filme que “matou o Western”. A sua acção decorre durante a Guerra do Condado Johnson, entre os barões do gado e imigrantes europeus na década de 1890, no Wyoming.

Detalhe: Além do filme ser considerado um dos piores filmes da história, só arrecadou 1milhão nas bilheterias.Uí!(orçamento +- 110 milhões).

6. BEN-HUR (1959)

Duração: Duração: 3h32
Direção:William Wyler

Em Jerusalém no início do século I vive Judah Ben-Hur (Charlton Heston), um rico mercador judeu. Mas, com o retorno de Messala (Stephen Boyd), um amigo da juventude que agora é o chefe das legiões romanas na cidade, um desentendimento devido a visões políticas divergentes faz com que Messala condene Ben-Hur a viver como escravo em uma galera romana, mesmo sabendo da inocência do ex-amigo. Mas o destino vai dar a Ben-Hur uma oportunidade de vingança que ninguém poderia imaginar.

7. O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI (2003)

Duração: Duração: 3h30
Direção:Peter Jackson

Desde o inicio do roteiro ,as filmagens e as montagem dos filmes que foram feitos simultaneamente até o lançamento da trilogia foram mais de 8 anos,.Juntando os 3 filmes temos 567 minutos de duração sem incluir a versão extendida mais , sem contar as 550 horas de making of. Os 3 filmes estão entre 25 filmes mais lucrativos da história do cinema,sendo que orçamento dos três filmes foram de apenas 270 milhõessde doláres.

Detalhe : É um dos meus filmes preferidos. (que podre...)

8. SPARTACUS (1960)

Duração: 3h18
Direção:Stanley Kubrick

O filme conta a trajetória de Spartacus (Kirk Douglas ), um escravo que se rebela contra o Império Romano. e se torna um gladiado

9. A LISTA DE SCHINDLER (1993)

Duração: 3h17
Direção:Steven Spielberg

O filme, dirigido por Steven Spielberg, relata a história de Oskar Schindler, um checo/tcheco que foi instrumento para salvar a vida de mais de mil judeus polacos/poloneses durante o Holocausto. O título refere a lista de 1.200 judeus que Schindler contratou para trabalhar na sua fábrica, tirando-os dos campos de concentração.

10. TITANIC (1997)

Duração: 3h15
Direção:James Cameron

As mais de três horas de duração para contar a história do naufrágio desse transatlântico valeram a pena: ainda hoje Titanic está em primeiro lugar no ranking das maiores bilheterias do cinema em todos os tempos, com um faturamento de mais de 1 bilhão de dólares.

Fonte: Mundo Estranho e Cinema&Afins.

IT - UMA OBRA PRIMA DO MEDO : e não é que é verdade?!

2009-04-23T19:05:00.000-07:00

Você quer um balão Georgie? Ele flutua. Todos flutuam aqui embaixo.Venha flutuar também...

Hoje eu vou falar de mais um filme, ou melhor, uma minissérie, baseada em um livro de Stephen King. Puxa-Saquismo? Pode apostar!Afinal, ele é meu escritor favorito... não que eu o considere o melhor escritor de todos os tempos com os melhores livros do mundo ,sim, alguns são os melhores; mas apenas porque eu gosto, e gosto muito e quando a gente gosta muito de alguma coisa (não pense em pessoas..huhusa) , o que podemos fazer?NADA!

Pra quem não leu, ou simplesmente não gosta de livros assim, IT (vendido como A COISA), em minha opinião é o melhor livro de King. E o “filme” feito em 1990 é também uma das melhores adaptações.

Mas antes de começar devo contar um caso infeliz que aconteceu... Estava eu assistindo o bendito DVD de IT – Uma Obra Prima do Medo, quando penso: Ué!? Cadê a parte deles quando criança? Passo capítulo e mais capítulo e nunca acho. Quando tiro o DVD e percebo que eu o coloquei no lado 2,ou seja na segunda parte. Mas não achem que eu sou burro! É a incompetência exacerbada dos seres que fizeram o DVD... não tem desenhinho algum...não tem informação alguma em ambos os lados...Custa muito escrever PARTE 1 e PARTE 2? Não neh?! Mas Voltemos à crítica.

Quando a pequena cidade de Derry é atormentada por uma série de assassinatos de crianças, a polícia esta confusa e os adultos aterrorizados. O que eles não sabem é que a força maléfica que está matando os jovens da cidade não é humana, mas uma força sobrenatural e destrutiva... e aparentemente nada pode detê-la. Isto é, até que um grupo de crianças decidem reagir aos crescentes ataques. Cada moleque tem visto o monstro (que toma a forma daquilo que eles têm mais medo) e também na sua forma oculta de um malicioso palhaço chamado Pennywise (Tim Curry). Com muita coragem, as crianças são capazes de parar o mal nos esgotos sob sua pitoresca cidade.

Trinta anos depois, Mike Hanlon, a única criança do grupo a ficar em Derry, começa a ver outra erupção de assassinatos e rapidamente deduz que "IT" está de volta. Sem pressa, ele convida seus amigos de infância para ajudar a parar o terror de uma vez por todas. Em um piscar, a velha gangue está de volta em Derry. Assim eles precisam enfrentar Pennywise e derrotar seus medos mais escuros...

Esta é uma história sobre o medo em si. Seus temores enquanto criança, e os seus medos como um ser humano crescido. É uma espécie de parábola: quando você for um adulto e você acha que tudo está sob controle, que monstros e fantasmas não existem e que não podem mais te assustar... Bem, você está errado: com IT mostra claramente o contrario: os adultos são muito mais fracos do que as crianças quando se trata de enfrentar seus medos. Pelo menos essa é a minha interpretação dessa história de sete amigos que tinha de lutar contra algum tipo de mal presente na sua pequena cidade quando eles eram crianças, e têm de fazer exatamente o mesmo 30 anos depois, quando tinham quase esquecido de si e o que aconteceu.

Primeiro de tudo, é preciso reconhecer o trabalho do diretor e co-escritor Tommy Lee Wallace que tenta arduamente fazer o que pode dentro das limitações do tempo. Ele aproveita muito bem a historia que tem e usa essa essência para fazer o filme, afinal o livro é enooorme. Mas, no seu conjunto, é um filme divertido bem melhor do que eu esperava, e que claro, não é melhor que o livro.

Definitivamente, a primeira parte do filme é bem superior do que a segunda, e o mesmo acontece no livro, a primeira é nostálgica, captura o cerne da infância e é incrivelmente empolgante. As crianças atuam muito bem e dá para perceber a química existente entre todos eles.

Já a segunda parte, centrada especificamente neles adultos, decepciona, o enredo perde algum do seu fluxo e você tem algumas cenas realmente inúteis, sem contar com as atuações dos atores, que estão ate boas, mas particularmente a de Harry Anderson está surpreendentemente irritante e ruim. Ah, também a de Richard Thomas – o de rabo de cavalo - não é de todo agradável.

Mas com certeza, a atuação de Tim Curry é, de longe, a melhor do filme. Ele está memorável como o palhaço Pennywise (vulgo Bozo) que é assustador, e que certamente excedeu as minhas expectativas. As expressões faciais de Curry em algumas cenas são brilhantes, e são capazes de mudar a partir de jovial e divertida para brutal e aterradora em um instante.E não creio que eles poderiam ter escolhido um melhor ator para desempenhar o palhaço assassino.

Por causa da retenção da TV e da natureza de baixo orçamento, os efeitos especiais (ou defeitos especiais como quiser) não são grande coisa... e olha que eu estou pegando leve.Levíssimo! Algumas vezes, ou na maioria são verdadeiramente risíveis. Principalmente no final, na ultima aparição de Pennywise que é simplesmente embaraçosa. Para falar a verdade, tanto essa parte no filme quanto no próprio livro são decepcionantes. Totalmente broxante.

Por fim, a película é ótima, horripilante e dá até para rir em algumas partes, e isso mostra mais uma característica dela, que foi feita somente para entreter, e é nisso que ela agrada atingindo o objetivo. E mesmo com seus defeitos, eu a adoro. Rio, choro, me arrepio (principalmente na cena do bueiro) e tenho inúmeras sensações, é desse jeito que um filme (ou mesmo um livro) me conquista.

PS.: Já foi noticiado a produção de um remake... é esperar para ver.

PPS.: exagerei nessa critica...muito grande, me desculpem me empolguei legal...hasuhasu

UM SONHO DE LIBERDADE - uma homenagem à esperança!

2009-04-22T09:14:00.000-07:00

Sabe aqueles filmes que nos dão motivos para não ficarmos desesperados ou inundados com a tristeza que pode nos assolar diariamente? Aqueles filmes que a gente realmente tira alguma lição e que nos fazem sentir bem, que nos emociona e que nos sensibiliza. É com essa conversinha sentimentalóide que eu começo a minha crítica de Um Sonho de Liberdade.

Baseado em uma novela do mestre Stephen King, o longa é dirigido por Frank Darabont e é basicamente um filme de prisão. É aí que você pensa: O que é que uma prisão de segurança máxima cheia de traficantes e estupradores e assassinos tem haver com algo belo e comovente? Pois é, tem sim!

Quando Andy Dufresne (Tim Robbins) é condenado injustamente por matar sua esposa e seu amante a sangue frio, ele é enviado para a penitenciária de Shawshank, para passar o resto dos dias de sua vida apodrecendo lá. Convivendo em meio hostil, perigoso e naquele deprimente lugar onde a brutalidade dos guardas e dos outros presos é algo completamente comum, felizmente Andy faz amizade com Red, desempenhado por Morgan Freeman, que vira seu melhor amigo. Mais tarde, possuindo competências em contabilidade ele ajuda os guardas em problemas fiscais e até na lavagem de dinheiro do diretor da prisão. Ao longo dos próximos anos, Andy encontra seu caminho para a paz interior, além da grande esperança para se libertar do terrível sistema carcerário.

Tanto Tim Robbins quanto Morgan Freeman fazem um espetacular trabalho dando o tom real e atraente para os seus personagens, o novato de cela que sempre enxerga a luz no fim do túnel e o veterano prisioneiro que se acostumou com tudo que o rodeia, vale ressaltar também a forma como eles funcionam tão bem juntos.

A projeção possui excelentes valores apesar de não ser um filme de fantasia. Pelo contrário, ela mantém a história que está contando, sem recorrer a nenhum truque chamativo para agarrar a atenção do público. Embora exista violência, ela é necessária para mostrar o tipo de lugar que é a prisão. O tema é a esperança, não desespero, a violência serve apenas como um pano de fundo para a mensagem.

O roteirista e diretor Frank Darabont, elabora muito bem a história que funciona exibindo sutileza e suavidade, mas que por hora alguma perde o interesse (mesmo eu escutando vários comentários de que é super maçante de pessoas que possivelmente são impacientes) ; os diálogos são outro ponto forte sendo muito bem trabalhados; e no final dá para perceber o imenso grau de carinho que Darabont teve pelo longa. E é muito prazeroso assistir um filme assim.

Com certeza um dos personagens mais fascinantes, pelo menos na minha humilde opinião é o Andy, eu adoro sua convicção e como ele nunca perde a esperança para o futuro - a esperança que ele tenta passar para os outros presos. Ele nunca deixa de acreditar nas possibilidades da vida, apesar de que para fazer a maior parte delas precisa ser livre. E parando pra pensar Um Sonho de Liberdade é essencialmente isso: uma homenagem à esperança e como ela é uma qualidade importante na vida de todos (ai ai...hoje eu to inspirado).

Enfim (eu adoro terminar com um ENFIM)Um Sonho de Liberdade é uma obra de arte, um retrato de um homem que não deixa que tirem a única coisa que resta para ele: a esperança. Eu deveria terminar aqui com uma frase de efeito tocante, mas eu tenho que falar mais um pouco, pois este é um filme que a gente fica doido para que continue, pelo menos por mais alguns instantes e que realmente comove, principalmente no final, que com certeza arranca lágrimas, embora eu não tenha chorado (atchim-mentira!).

O GAROTO DO FUTURO - é um filme sobre um lobisomem...

2009-04-21T13:42:00.000-07:00

É incrível como algumas distribuidoras são extremamente oportunistas. E isso já não é de hoje! É com prazer quase ávido que elas visam sim o lucro e atenção da massa, eu não discordo totalmente disso, mas às vezes ela exagera. Um exemplo disso é o filme que irei falar hoje. Todo mundo conhece De Volta Para o Futuro neh?! Pois bem, o filme fez grande sucesso e blá blá blá; quando é lançado aqui no Brasil um outro longa chamado originalmente de Teen Wolf (1985), o negocio é que o protagonista de Teen Wolf é o mesmo que o De Volta Para o Futuro (Michael J. Fox)...então, adivinhem só caros leitores como ficou o bendito titulo em português de Teen Wolf???....Correto quem disse O GAROTO DO FUTURO! (seria uma previsão??)

O filme conta a historia de Scott Howard (Michael J. Fox) que pensava que era um adolescente normal, mas ele logo percebe que é tudo, menos normal. Ele começa a notar que seu corpo tem passado por estranhas mudanças físicas, como o crescimento excessivo de cabelos nas mãos, orelhas e costas. Hormônios? Nada disso! Ele apenas descobre que tem o poder, herdado de sua família, de virar um Lobisomem. Mas para Scott isso não significa ficar latindo para lua nem morder os seus amigos... e sim, quando transformado no Lobo, virar uma estrela do basquete e conquistar o amor de sua vida.

Eu gosto muito desse filme, e por sorte ele já passou varias e varias vezes na TV e eu sempre assisto todas elas, porque ele é pura diversão e entretenimento, aqueles filmes que vemos sem nenhum compromisso ou cobrança, apenas para aliviar a cabeça um pouco.

Michael J. Fox, apesar de se sair melhor em De Volta, no longa ele possui a carisma necessária para o papel, trazendo muito humor e humanidade para o Lobisomem.

Têm também outros papeis que se destacam como James Hampton - o pai de Scott – que dá um show nas cenas onde ele enfrenta o seu filho sobre a exploração dos seus poderes em público ou o hilariante treinador Bobby Finstock interpretado por Jay Tarses.

Talvez um puro filme pipoca, O Garoto do Futuro carrega uma boa parte dos anos 80 (apesar de eu não ter nascido – nem sido pensado aí), ele possui toda a cultura e o humor, além dos personagens clássicos, ditos chavões, como o atleta, o nerd, a princesa etc... e que se fosse feito hoje não seria tão prazeroso assim.

O longa não tem muitos efeitos especiais, mas o que o torna especial é a ironia presente, o drama e a surpreendente quantidade de estilo. Combinado com a clássica trilha sonora pop ele agrada sim, e muito! Apesar de que eu aposto que existem aqueles que o odeiam julgando preconceituosamente como idiota. Mas como existe o livre arbítrio o que eu posso fazer? O Garoto do Futuro é um filme que merece com certeza ser assistido, apesar de torcer que a espécie humana não se desenvolva no futuro, a ponto de se tornar Lobisomens, como o próprio titulo diz.=P

MIL VISITAS!!!

2009-04-18T16:07:00.000-07:00

1000 visitas!!! É isso aí, chegamos a mil visitas, sei lá se isso é bom ou ruim para um mês de blog, mas não tem importancia, o que vale realmente é que várias pessoas já leram as minhas criticas e outras coisas variadas e puderam enxergar pelo menos um pouco, o meu ponto de vista.
É claro que eu contribui muito para essa contagem, porem eu agradeço a todos os leitores do blog e todo mundo que o segue, acompanhando-o fazendo comentários ou simplesmente o lendo.
Obrigado mais uma vez!

GRAN TORINO - não é sobre apenas um carro...

2009-04-17T18:13:00.000-07:00

“I’ve got fire”

Finalmente, eu assisti esse filme, demorou tanto para eu ve-lo que teve um momento que pensei que iria assistir na só na Tela Quente...Clint Eastwood é um homem cuja vitalidade como um artista não mostra nenhum sinal de diminuir, e isso se mostra evidente mesmo em um esforço modesto em Gran Torino.

Eastwood é um marco na historia do cinema, primeiro por seus clássicos western, que marcaram gerações, depois pelo ferruginoso Dirty Harry, e mais recentemente como um proprietário de um ginásio que treina Hilary Swank no vencedor do Oscar: Menina de Ouro ; e agora, em Gran, vem como um velho carrancudo,mas muito cativante.

O filme conta a historia de Walt Kowalski,um veterano da Guerra da Coréia, que logo da primeira vez que o vimos palavras como insensível e chato rapidamente vem a cabeça.O velho usa seu ego-dimensional para se consolar da perda da única coisa preciosa para ele, sua esposa. Walt mantém a si próprio, evitando o racialmente misto bairro em que vive, e muitas vezes soltando insultos raciais do alpendre onde costuma beber suas cervejas. Porém há também seu outro grande amor, um Gran Torino 1972, daí o título.

Walt, porém, salva uma família de Hmongs (um grupo étnico asiático) de uma gangue que vive assolando um tímido menino (que tenta roubar seu carro) chamado Thao. Você não precisa de um GPS para saber onde isso vai dar: Walt e os Hmong vão aprender a viver em harmonia ou morrer tentando.

O filme é extremamente bem desenvolvido, alguns não podem gostar dizendo que é arrastado demais, porém ele é singelo e tem sua beleza. Há algum tipo de carrinho no decorrer da película e é prazeroso assistir isso, apesar de possuir partes bem violentas mostrando a bruta realidade com que os Hmong vivem.

A fotografia é melancólica e de certa forma o ritmo também, mesmo com todas as piadas e cenas cômicas que existem.

Eastwood é facilmente a melhor coisa deste filme. Nós não só vemos o caráter dele se transformar, mas vemos como ele se torna algo melhor quando tem Thao sob a sua asa. Provavelmente uma das mais inesquecíveis partes do filme é quando ele salva Sue de um grupo de assassinos. Não só ele ameaçou o grupo de homens, mas também os ameaçou. A sua boca suja e os palavrões que a gente nem sabe de onde ele tira, mesmo que meio forçados dão um toque para o lado do humor.

Vale destacar também o elenco da família dos Hmong, eu simplesmente adorei o Thao e Sue, e atuação dos atores foi muito boa.

O longa é dirigido nunca sob forma pretensiosa; a historia é direta e eficaz, convidando pensamento e discussão através da graciosidade do simples. Mudando do drama e comédia em tragédia, e então em algo completamente inesperado.

Gran Torino é um filme que retrata personagens realistas lutando com o racismo, a felicidade, e a moralidade; esse não pode ser o melhor filme de Clint Eastwood, mas é em todos os sentidos memorável.

Hollywood e sua Obsessão por Remakes que surgem de novo e de novo!

2009-04-15T16:24:00.000-07:00

Alguns dizem que boas ideias tem que ser contadas várias e várias vezes. Outros dizem que é apenas um jeito de ganhar dinheiro fácil e seguro. Porém, um fato é inegável: Hollywood está vivendo uma era de intermináveis remakes que surgem incessantemente a cada ano que passa.

Pois é, os EUA com a crise que vive atualmente a grande indústria cinematográfica vem apostando nas refilmagens de filmes famosos e consagrados. Assim, tantos os estúdios quanto os produtores já tem uma imagem do quanto a continuação ou remake irá render diferente de uma ideia nova.

É difícil ter um risco sobre um filme, especialmente nestes tempos difíceis, onde as pessoas não vão sair e ver filmes frequentemente. Assim, se muitas pessoas já viram e gostaram dos filmes originais, também irão gostar da refilmagem, isso significa que a formula já está provada e fazendo um outro filme, seguindo a mesma fórmula (história, atores, etc.) pode trazer sucesso novamente. Levando para o lado da criatividade isso não é uma boa coisa, mas em termos financeiros, é uma ótima opção.

Ela nem sempre dá certo, mas funciona com freqüência suficiente para fazê-lo. Se você fosse uma empresa com dinheiro em épocas difíceis, você ia quere se arriscar em algo desconhecido, ou em algo que funcionou no passado?

Coelhinhos Assassinos = Ovos da Páscoa sanguinolentos

2009-04-12T11:50:00.000-07:00

Estava eu, comendo tranquilamente meu delicioso ovo de chocolate pensando na vida e vendo televisão quando vejo uma bendita propaganda com um coelhinho da páscoa. Penso eu: que coisa mais fofa e ridícula é esse coelho... então comecei a rir enlouquecidamente. Mas eu não estava ficando doido, é que eu tinha me lembrado de um filme suuper comedia sobre coelhos... e aqui estou eu: fazendo uma homenagem para os coelhinhos que recheiam as propagandas na Páscoa.

Sabe aqueles filmes de terror (sim, terror) hiper B que fazem a gente rir até desmaiar? Então, A NOITE DOS COELHOS (Night of the Lepus, 1972) é exatamente isso, lançado nos anos 70, o filme se propõe a ser uma ficção com experimentos estranhos e mal sucedidos somado a coelhinhos mutantes aterrorizantes (a única coisa que eles não são) tudo isso em meio á uma atmosfera de filme faroeste e que tenta ser assombrosa, mas é uma tentativa completamente falha. Porém o filme vale a pena ser assistido apenas para ver as cenas com os coelhos gigantes, a boca deles cheia de sangue e os dentinhos...os dentinhos! Assista porque garanto: é uma experiência completamente inesquecível – não estou falando que é boa ou ruim, apenas inesquecível, porque também, não é todo o dia que vemos coelhinhos sanguinolentos e com instintos assassinos.

Ah, e FELIZ PASCOA para todos!

Matéria de...hum...Matéria! - TOP 10: Os melhores personagens digitais!

2009-04-11T16:38:00.000-07:00

Matéria mandada por Paulo:

Os 10 Melhores Personagens Digitais do Cinema
Em Julho a Entertainment Weekly compilou uma lista com os seus 10 personagens computadorizados favoritos, dentre filmes animados e live-actions. A lista ficou do seguinte modo:

1. King Kong de KING KONG (2005): Nunca antes um personagem digital pareceu tão real, expressando tanto sem dizer uma palavra. Realmente, King KOng, ficou muito perfeito, mesmo o filme não sendo aquela perfeição toda só o gorilão de 76 anos já garantiu o sucesso, e merecido, pois ele realmente comove a gente.

2. Davy Jones de PIRATAS DO CARIBE - O BAÚ DA MORTE e NO FIM DO MUNDO: Uma grande atuação do ator britânico Bill Nighy unido à técnica de captura de movimentos criou um dos mais memoráveis vilões da série. Eu amei o Davy Jones, o seu modo de falar, sua face, logico, que com certeza não sairá da mente de nenhuma pessoa que assistiu Piratas.

3. Gollum de O SENHOR DOS ANÉIS - AS DUAS TORRES e O RETORNO DO REI: Personagem que introduziu a técnica de captura de movimentos como uma das grandes novas facetas da tecnologia digital.O Gollum!..Meu Deus, um dos mais famosos personagens feito de computador.Todo mundo conhece ele e sua famosa frase: MEU PRECIOSO....

4. Bumblebee de TRANSFORMERS: O personagem mais recente da lista (ao menos na forma cinematográfica), Bublebee é feito de engrenagens mais possui um coração de ouro. Alem disso, que trabalho espantoso foi esse!...cada engrenagem cada peça, e quando ele se transforma em carro..nem se fale...

5. Yoda de ATAQUE DOS CLONES e A VINGANÇA DOS SITH: Enquanto muitos irão sempre preferir a versão de espuma do personagem na trilogia original de GUERRA NAS ESTRELAS, esta versão digital de Yoda trouxe inumeras novas habilidades ao personagem. e sim é super hiper mega marcante!

6. T-1000 de O EXTERMINADOR DO FUTURO 2: Um marco na criação de efeitos visuais no cinema, o personagem e sua capacidade de mudar de formas foi um dos grandes desafios da ILM.

7. Woody e Buzz Lightyear de TOY STORY: Um dos filmes mais inovadores do cinema trouxe também dois dos personagens mais inesquecíveis da telona que marcaram uma geração e são tão populares hoje como em 1995.

8. Homem Areia de HOMEM-ARANHA 3: Um super-vilão complexo, que necessitou de mais de 12 tipos diferentes de areia para ser criado, pena que o filme não foi bom..pena mesmo...

9. T-Rex de PARQUE DOS DINOSSAUROS: O modelo a ser seguido por todos
os outros dinossauros no cinema, sendo convincente e assustador.

10. Gasparzinho o Fantasminha Camarada de CASPER: grande inovação por ser o primeiro a apresentar personagens O filme foi uma digitais integrados emum mundo live-action, abrindo o caminho para futuros personagens mais cartunescos como Jar Jar Binks e Scooby Doo.

Enfim, alguns marcantes outros nem tanto, os personagens digitais hoje em dia ocupam varios filmes e são realmente interessantes e até mesmo cativantes.

PRESSÁGIO - consequência do determinismo ou do livre-arbítrio?

2009-04-10T14:22:00.000-07:00

What happens when the numbers run out?

Eu adoro filmes que envolvem profecias, teorias malucas e principalmente aquele bom e velho apocalipse. E Presságio( Knowing,2009) é justamente isso: uma ficção cientifica que mistura terror e um pouquinho de elementos religiosos... O que eu poderia querer mais?... O filme me agradou bastante apesar do final ser previsível e um tanto quanto...incomodo.

O filme abre no ano 1959, com uma escola que se prepara para enterrar um cápsula do tempo contendo previsões do futuro, estabelecida pelos alunos. Era para desenhar imagens, Em vez disso uma menina esquisitinha parecida com Carrie, a estranha faz furiosos rabiscos numa série de números sobre a página, aparentemente possuída.

Cinqüenta anos mais tarde, a Cápsula do tempo é aberta e seus escritos acabam nas mãos de Koestler Caleb (Chandler Canterbury), o filho de John Koestler (Nicolas Cage). Ele foi recentemente perdeu sua mãe em um trágico incêndio, e pensa que pode haver algum tipo de enigma dos números. Seu pai não concorda com ele, até que uma noite, depois de algumas bebidas ele vê um aparente padrão entre a estranha aleatoriedade numérica : uma lista de grandes catástrofes em todo o mundo e o número de pessoas que morreram cada uma delas. Ainda mais preocupante é o fato de que nem todas elas têm acontecido ainda.

Pressagio sai um pouco dos grandes clichês que alguns filmes de ficção cientifica tem caído atualmente, ele vem com a proposta de que o fim do mundo é inevitável é a culpa – pelo menos aí – não é nossa e não podemos fazer nada para evitá-la. Além do que... o fato da destruição não precisa de um longa esclarecimento nem de um velho barbudo e sábio explicando e muito menos de um romancizinho barato para perder o tempo. Ele apenas se foca nos desastres e na relação pai-filho.

O longa tem a formula do bom filme de ação : começa com uma grande idéia, adiciona funções claramente definidas, e entrega a resolução que satisfaz (mesmo que no final o filme seja um pouco previsível...mas o que eu esperava? Que tudo fosse um sonho?...claro que não!) .

Vale destacar também as duas seqüências que sem dúvida vale o preço do ingresso . O primeiro, um acidente de avião, que é emocionante o bastante quando ela começa, e totalmente aterrador quando acaba. O segundo, um acidente de metrô, continua a destruição da mesma forma. Começa animado pela visão de um comboio descarrilado, e encerra com estilhaços voando- mas ele não pára por aí. Esse comboio continua arando através da multidão, sim, arando, porque ele acerta varias pessoas em seu trajeto como se fosse uma plantação. O resultado é tão duro como o acidente de avião. Ambos os acidentes foram concebidos com muita maestria e talento, isso nota-se de cara.

Já as atuações... hum...estão razoáveis. Eu não sei por que, mas eu não gosto de Nicolas Cage, ele parece um boneco de cera, mas nesse filme ele está um pouquinho melhor que alguns que ele fez anteriormente. Já a Rose Byrne, apesar de ser bonita, não faz nenhuma grande diferença.

O diretor Alex Proyas,o mesmo de Eu,Robô, realiza o seu trabalho de forma competente construindo uma narrativa tensa, desenvolvendo o filme muito bem , mesmo com um final que não agrada a todos. As cenas de ação são dirigidas de forma extremamente adequada, sem muitos cortes dando o realismo necessário.

Se você for o tipo de pessoa que presta super atenção em todas as pontas soltas, finais empatados e nuances não tão explicadas, Presságio pode que meio aborrecer você. Mas, considerando que temos tido tão poucos thrillers sobrenaturais razoáveis ao longo dos últimos anos, o filme é um presente deleitável, lembrando alguns dos episódios de Além da Imaginação.

THE SPIRIT - xô espirito!

2009-04-09T20:16:00.000-07:00

É incrível às vezes, como um trailer pode nos enganar. Eu fico estarrecido como eles conseguem conquistar as pessoas, e varias vezes, ludibriá-las. Confesso! Fui vitima disso e pra falar a verdade... quem não foi?... Quem já não foi ao cinema ou ate mesmo alugou um filme que julgava que podia ser ótimo, por causa dos trailers, e aí quando acaba o longa, parece que levamos um soco na cara!

O exemplo mais recente disso foi em THE SPIRIT (nem vale muito apena escrevê-lo em caps lock...). Eu fiquei super empolgado com o trailer, a música, a historia e sim, fiquei meio desconfiado do visual a lá Sin City, mas engoli, visto que o filme seria dirigido por Frank Milller, consagrado autor de HQ’s, mas inocentemente, como... sei lá...chapeuzi...não, seria ridículo demais....enfim! Fui tapeado pelo trailer mais uma vez. E nenhum filme me enganou tanto quanto este!

O longa conta a historia de Danny Colt (Gabriel Macht...se você estiver se perguntando quem é este saiba que não está sozinho), um policial que volta misteriosamente do mundo dos mortos como Spirit, um justiceiro mascarado, para combater o crime nas sombras de Central City, a cidade que ele ama. Tem também o seu arquiinimigo, o Octopus (Samuel L.Jackson), que é um cientista-vilão bem insensato e doido que tenta se tornar um Deus imortal..ou algo perto disso.

O filme é uma adaptação da série em HQ de Will Eisner, um dos mais famosos autores de quadrinhos de todos os tempos, e Frank Miller desrespeita claramente tudo o que Eisner construiu ao longo das varias edições de The Spirit. No desenvolver do filme fica evidente a inexperiência do diretor, seja pela historia improdutiva e confusa ou pelas cenas que começam aparentemente ao acaso e terminam abruptamente.

É impossível não associar The Spirit com Sin City, não pela qualidade, lógico, porque Sin City é perfeito! Seu visual lindo e estiloso combina com sua atmosfera áspera e real, já em The Spirit Miller não foi nem um pouquinho original copiando o mesmo efeito. Mesmo assim, o que eu posso fazer?! eu simplesmente AMO aquele visual...charmoso e atrativo, então tenho que pelo menos falar que nesse ponto a película me agradou.

Porém, acho que é aí que reside o verdadeiro problema: o diretor se preocupou tanto com o visual que esqueceu um pouco do resto, abusando demais de clichês, e ao invés de fazer algo com suspense, coloca situações nonsenses que constrange o espectador, vide a primeira luta de Spirit e Octopus.

As atuações não estão lá essas coisas, sobretudo a de Gabriel Macht, entretanto eu particularmente adorei a maravilhosa Scarlett Johansson contracenando com Samuel L.Jackson. Os dois dão ótimos juntos e eu torcia mesmo pra eles matarem Spirit de uma vez por todas e acabar logo com isso. Pena que não acontece...

Bagunçado, mal dirigido e entre outros defeitos, The Spirit somente vai agradar aqueles que só vão ao cinema para tirar um cochilo ou aqueles que não exigem nada meesmo, engolem tudo.

PS.: um conselho para Frank Miller: fique só desenhando HQ’s mesmo, porque para diretor...ixi...

24 HORAS - beep,beep,bip! (era para imitar o som de um relogio )

2009-04-08T18:34:00.000-07:00

Beeep, beep,beep,bip....que coisa mais ridícula de começar uma critica, mas o que eu posso fazer ?...Eu simplesmente amo esse barulhinho em 24 HORAS, que é justamente o que vamos falar nesse novo post que prometo (!) não será... hum...demasiadamente prolixo, embora eu deseje (tudo sem nenhum grande spoiler).

Afinal, quem nunca ouviu falar de Jack Bauer? Se não ouviu, por favor, reveja seus conceitos! Pare de assistir Malhação e vá ver 24 HORAS, uma das melhores series já feitas (não a melhor...a melhor foi lost, altamente viciante, ela é centrada em Jack Bauer (interpretado pelo ator Kiefer Sutherland), um agente americano da Unidade Contra-Terrorismo. Ele é um verdadeiro herói, apesar de fazer coisas que algumas pessoas não achariam tãão heróico (ele tortura, mata, mutilou o braço do seu genro...), mas não importa, em Jack agente pode confiar, afinal tudo o que ele faz é para o bem das pessoas, nunca em prol dele mesmo, já salvou milhares de indivíduos evitando super desastres terroristas, fazendo qualquer coisa que está ao seu alcance para salvar vidas que não conhece, e quase sempre agindo sozinho em campo. Se Sydney Bristow foi A cara em ALIAS – outra serie que amo, mas que já acabou – Jack Bauer é O cara.

Um trunfo em 24 HORAS é como consegue mesclar a ação e o drama necessário, tudo em doses perfeitas somado ao desenvolvimento das complexas personalidades – não só do protagonista – mas de outros personagens também. É isso que movimenta as temporadas da série, onde cada uma contém 24 episódios e cada episódio representando uma hora na vida agitada de Jack Bauer.

Porém, apesar de ter uma narrativa super ágil, com episódios com ritmo alucinante e reviravoltas de tirar o fôlego, o que 24 HORAS peca é nas situações um tanto quanto repetitivas, que encontramos em todas as seis temporadas, e sim, apresenta situações em que faltava originalidade, caindo na enfadonha monotonia, como vários episódios da sexta temporada.

Mas, vamos ao filme! Então, para dar um gostinho de sétima temporada nos fãs, a FOX lança o filme (ou telefilme) 24 HORAS - A Redenção. Pois é, particularmente eu não esperava grandes coisas uma vez que o filme tem um tempo curto, mas quando finalmente vi o filme, não é que ele me agradou (pelo menos um pouco)?!

Detalhe, o filme é somente para fãs, pois ele liga a sexta temporada com a sétima, com vários elementos que só as outras temporadas contem, ou seja, se você não assiste a serie e alugar o filme , digamos que você não vai gostar muito.

O filme ( que são duas horas no episodio) Jack Bauer esta na África, mais especificadamente, em Sangala, trabalhando em uma escola de crianças ajudando seu amigo Carl Benton e dentro de um dilema entre enfrentar ou fugir do seu passado. Até que a embaixada Americana o encontra para ele responder das varias acusações de tortura enquanto trabalhava na Unidade Contra Terrorismo.

Porém em um pleno golpe político em Sangala, Jack, logicamente tem que proteger as crianças que convivia e o futuro delas – que vão ser recrutadas para lutar no exército – Tudo isso em meio a tortura sofrida por Jack e muita ação e drama também.

Okay, você já deve ter ouvido falar em crianças na África em Diamantes de Sangue, mas neste filme não tinha Jack Bauer, que na verdade é a grande atração do longa, que serve apenas para matar saudade e chamar a todos para uma nova temporada. Mesmo sem muita tensão, o filme agrada, sendo muito bem produzido, com um roteiro legal, feito somente para os fãs da ótima serie.

PS.: Essa critica foi um pedido de Clarice, que suplicou enlouquecidamente que eu a escrevesse (na verdade ela só pediu uma vez ¬¬ ).

PPPS.: esse aí do lado é o boneco do Jack Bauer, quem quer?...eu não...hushsua

O Fabulo Destino de Amélie Poulain - Onde o comum torna-se extraordinário.

2009-04-07T15:07:00.000-07:00

"Então querida Amélie, você não tem ossos de vidro. Pode suportar os baques da vida. Se deixar passar essa chance, então, com o tempo seu coração ficará tão seco e quebradiço quanto meu esqueleto. Então, vá em frente, pelo amor de Deus".

É incrível como às vezes o cinema pode ser tão mágico e fascinante. É algo que eu admiro tanto que fico praticamente sem palavras... Como ele nos emociona, nos cativa, seduz, e consequentemente, nos dá prazer, satisfação e bem estar. O cinema é algo glorioso, e até mesmo divino. E varias vezes nos deparamos com filmes que somente confirmam o que eu disse , que corroboram a magnificência da sétima arte. E isso é totalmente gratificante e esplendoroso.

O Fabulo Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin D'Amélie Poulain) nos lembra o quão belo um filme pode ser. Simples e tocante ele agrada até mesmo os críticos mais rabugentos.

No filme a francesa Amelie (Audrey Tautou) é uma garçonete solitária com um coração de ouro. Acidentalmente ela descobre uma caixa de tesouros de uma criança escondida há 40 anos no apartamento onde habita. A gratidão e emoção do proprietário ao recuperar a caixa, faz com que ela sinta algo completamente diferente e cometa atos aleatórios de bondade. Seria realmente impossível imaginar nada extravagante, mas é, pois são as boas ações de uma personagem que é a perfeita encarnação do próprio peculiar. Uma solitária criança cuja mãe morreu quando outra pessoa foi se suicidar e cujo pai, médico tão distante que somente a tocava quando fazia os exames semanais nela, mas a emoção deste raro contato, era tão grande que fazia o coração de Amélie bater como um tambor (Como resultado, ele achava que ela tinha um problema de coração). E é entre situações de comicidade e personagens peculiares e amáveis que o filme se desenvolve. Como quando ela conhece o enigmático Nino e apaixona-se por ele, fazendo contato sem revelar sua verdadeira identidade. Ou quando vai castigar o marrento dono da mercearia que maltrata seu ajudante.

O que fascina em Amelie Poulain é sua simplicidade e beleza nos mínimos detalhes. Sua vivacidade e brilho exacerbado, o verde e vermelho que inundam perceptivelmente a tela e que somente compõe a atmosfera de aconchego e naturalidade. Porque é um filme surpreendente alegre, um carrossel de fantasia, sátira e romance.

O diretor, Jean- Pierre Jeunet, misturando doçura e luz, faz com que vivenciamos o mundo sonhador da protagonista, evidenciado quando ela começa a perseguir a sua auto-assumida missão, tornando sua própria vida em um jogo, e enquanto ela está se divertindo, a câmera e o roteiro estão se divertindo com ela.

Audrey Tautou interpreta uma perfeita Amélie. Ela tem um rosto muito expressivo, e eu amo suas reações faciais às coisas que vão acontecendo ao seu redor. Além de dar vida a uma personagem que mesmo não sendo completamente realizada... Tem um coração, tem imaginação, tem senso de humor sobre a vida. E é a combinação de Jeunet e Tautou que fazem Amélie ser de modo distinto, de forma ágil e intoxicante. E é por causa disso que você vai se apaixonar completamente por ela.

Amélie Poulain é um dos personagens mais encantadores que já foram criados, sua premissa de ajudar os outros é basicamente uma tentativa de compensar a sua própria falta de cumprimento, ela procura todos os tipos de caminhos - telefonemas anônimos, mensagens codificadas, fotos de si mesma em disfarces –para comunicar com o seu amado sem realmente ter a coragem de caminhar até ele e falar seus sentimentos. Amélie faz isso pois não se sente merecida, por isso ela continua a manipular a felicidade dos outros , não tendo, portanto, que lidar com sua própria dor.

O fim de Amelie é a chave. Ela encontra felicidade para si, o que no final é realmente o que importa. Você pode fazer todas as coisas boas que deseja, mas ela não significa nada se você não sabe vive-la.

Previsivelmente Imprevisível, é impossível colocar em uma só palavra o espírito do filme, que é um magnífico pacote de invenção cinematográfica e uma interminável sucessão de surpresas, mostrando que podemos sim, enxergar a beleza nas coisas comuns. Nada na vida deve ser excessivamente pequeno para passar despercebido ou trivial ou não reconhecido.

Este é um filme que vai colocar um sorriso em seu rosto, eu sorria o tempo todo, do começo ao fim, na verdade eu estou sorrindo até agora só porque estou pensando nisso. Logo que o filme começa, é óbvio que é algo diferente. Personagens são introduzidos por uma narrativa rápida, dando breves descrições deles, mas descrições incomuns. O Fabuloso Destino de Amelie Poulain é um filme cheio de personagens bizarros, divertidos diálogos, e situações excepcionais. Mostrando que todas as pessoas deveriam usar um pouco de magia em suas vidas. E por que não?!

Materia de Sexta que na verdade é na Segunda - Achada a famosa Lista de Schindler

2009-04-06T16:45:00.000-07:00

Todo mundo ja viu, ou pelo menos já ouviu falar sobre o filme dirigido por Steven Spielberg em 1993 " A Lista de Schindler ", o filme fala da história de um empresário alemão chamado Oskar Schindler que usou seu dinheiro e conexões para libertar judeus de campos de concentração, em plena 2ª Guerra Mundial.

Na Australia, quando o pesquisador Olwen Pryke vasculhava seis caixas de documentos adquiridas pela livraria em 1996, encontrou uma lista de 13 página. D

epois percebeu que na verdade aquela era a famosa Lista de Schindler, uma cópia da original em papel carbono. Ela foi achada entre notas de pesquisa e recortes de jornais alemães em uma das caixas, segundo o vasculhador pesquisador.

Essa foto aí ao lado, foi divulgada pela biblioteca estadual de NewSouth Wales nesta segunda-feira mostrando o escritor Thomas Keneally com a Lista com os nomes de 801 judeus salvos do Holocausto por Schindler.

À PROVA DE MORTE - trash + carros +tarantino

2009-04-05T10:16:00.000-07:00

Nem precisa dizer o quanto Quentin Tarantino é bom no que faz. Sem ele o cinema não seria o mesmo que é hoje. Ele cria, inova, e brinca de fazer cinema. Seus filmes são geniais: diálogos perfeitos, sequências lindas, roteiros de tirar o fôlego, trilha sonora com musicas velhas que se encaixam perfeitamente em cada cena, tomadas dentro do porta-malas de carros, closes em pés, referencias à clássicos, danças sensuais, atores e atrizes conhecidos e desconhecidos e muita pancadaria. Isso sim é um grande mestre do cinema.

À Prova de Morte (Death Proof, 2007 ), que acompanha o filme de seu amigo Robert Rodriguez, Planeta Terror, no projeto Grindhouse que já falei anteriormente, é o longa mais descompromissado de Quentin, o que não quer dizer que não é bom...mas sim, extremamente ao contrário.Afinal Tarantino é Tarantino.

Primeiro de tudo, eu não assisti o filme no cinema, muito menos o aluguei nem o comprei. Sim, eu o baixei... Fiz um Download e PRONTO! Logicamente, minha única saída era essa, já que não podia ir nos EUA, nem fui convidado para o festival de Cannes. Uma vez que o filme não foi nem vai ser lançado em circuito comercial! Então, o que eu podia fazer?...Esperar para ir a um festival de cinema (coisa que tenho a ligeira impressão que não aconteceria) ou fazer o download dele?... escolhi a mais fácil. Revoltei aqui!..Baixem esse filme tambem!

Voltando... O filme tem duas partes, a primeira conta a historia de Stuntman Mike (Kurt Russell) que gosta de matar mulheres com o seu carro à prova de morte, como chamam os carros preparados para qualquer tipo de acidente ou colisão e que asseguram a vida do dublê/motorista. Seu alvo é um grupo de garotas: Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier), a DJ mais sexy de Austin, e suas duas outras melhores amigas. As três saem noite adentro se divertindo nas boates e bares, atraindo a atenção de todos os freqüentadores masculinos.

Na segunda parte do longa, ainda temos o mesmo assassino e seu carro...mas agora sua atenção está em um novo grupo garotas : Albernaty (Rosario Dawdson), Kim (Tracie Toms), e Lee (Mary Elisabeth) que estão esperando Zöe Bell (Zöe Bell) chegar de viajem. Stuntman Mike faz de tudo para acabar com o espírito desse reencontro,felizmente, ele conta com uma coisa que ele não esperava encontrar nelas.

É incrível como todas as atuações do filme estão excelentes ...todas as lindas mulheres que o compõe interpretam com verossimilhança, dá para notar a química entre elas, todas cheias de atitudes e obstinadas. Kurt Russel também faz um ótimo vilão, totalmente canastrão, como o personagem pedia.

Tarantino mais uma vez dirige com paixão, e isso agente percebe durante o filme, o ritmo da câmera é envolvente além da atraente fotografia de filmes antigos, que ele também assina. Tarantino mostra como domina as câmeras usando e abusando do steady cam para acompanhar o corpo das mulheres, o gingado e o rebolar delas. Ele faz sequencias de perseguição e de batidas de carros de perder o fôlego.

O roteiro é outro ponto forte, construído por diálogos inteligentes, fluentes (mas às vezes também um pouco cansativos, pois acho que na segunda parte do filme, Tarantino perde um pouco a mão e exagera demais, mas nada que torna o filme chato!). Vale ressaltar a perfeita trilha musical, comum nos filmes de Taranta. Existem também as varias relações de outros filmes nesse, como o carro amarelo, lembrando Kill Bill, o toque de celular, o xerife Michael Parks, além da dança erótica (lapdance )de uma das vitimas no assassino como a de Salma Hayek em Um Drink no Inferno.

Divertido, sexy, inteligente, metade terror e metade road movie, com muitos pés e bundas, À Prova de Morte não é o melhor dos filmes de Tarantino, mas com certeza é uma obra de arte que merece ser vista por qualquer fã do diretor (como eu) ou para pessoas que amam cinema.